Wie gründet man ein niederländisches Musiklabel?

Wie gründet man ein niederländisches Plattenlabel?

Wenn Menschen darüber nachdenken, ein Unternehmen zu gründen, denken die meisten an reguläre Geschäftsarten wie ein Vertriebsunternehmen, ein Logistikunternehmen oder vielleicht einen Webshop. Aber auch Künstler haben sehr oft geschäftliche Ambitionen, die sich in manchen Fällen als extrem erfolgreich erweisen. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie auf Ihrem Gebiet talentiert sind. Schriftsteller, Maler und Musiker sind daher perfekt in der Lage, ihr eigenes Unternehmen zu gründen. Wir werden uns in diesem Artikel ausschließlich auf die Musikindustrie konzentrieren, speziell auf den Prozess der Gründung eines eigenen Plattenlabels. Ein Discjockey (DJ) zu werden war noch nie so einfach wie heute, was an der Digitalisierung des Musikentstehungsprozesses liegt. Die Gründung eines Plattenlabels ist jedoch nicht nur auf DJs beschränkt: Wenn Sie Musiker in einem anderen Musikgenre sind, können Sie ebenfalls ein Plattenlabel von Grund auf gründen. Wir werden alle Grundlagen aufzeigen, über die Sie nachdenken müssen, und Sie über wichtige Gesetze und Vorschriften informieren, die Sie bei diesem Vorhaben berücksichtigen sollten. Wir werden Ihnen auch einige Tipps und Tricks an die Hand geben, um mit Ihrem neu gegründeten Plattenlabel Erfolg zu haben.

Schritt 1: Wählen Sie ein Genre, in dem Sie tätig sein möchten

Musik lässt sich in eine riesige Anzahl verschiedener Genres unterteilen. Wenn Sie ein Plattenlabel gründen, ist es ratsam, zwischen diesen Genres zu differenzieren und ein oder zwei passende Genres auszuwählen, auf die Sie sich spezialisieren möchten. In der Regel zahlt es sich aus, einfach die Musik zu wählen, die Ihnen am nächsten liegt. Wenn Sie jemand sind, der EDM und andere Arten von House-Musik sehr mag, ist elektronische Musik möglicherweise Ihre beste Wahl. Wenn Sie ein Instrument wie Gitarre oder Klavier spielen, empfiehlt es sich, etwas zu kreieren, das gut zu Ihrem Stil passt. Wenn Sie ein besonderes Interesse an einer bestimmten Art von Musik haben, ist es generell klug, diese Richtung zu wählen, da die Musik, die Sie am meisten lieben, oft auch das Genre ist, in dem Sie am erfolgreichsten sein werden. Ein Rockgitarrist wird zwangsläufig mehr Probleme haben, elektronische Musik zu machen, und umgekehrt, da die Erfahrung und die Präferenzen, die Sie haben, eine große Rolle bei der Musik spielen, die am besten zu Ihrer Persönlichkeit passt. Versuchen Sie, andere nicht zu kopieren, da Musik ein originales Kunstwerk sein sollte, es sei denn, Sie sind eine erfolgreiche Coverband oder ein Covermusiker.

Darüber hinaus hat die Entscheidung für ein bestimmtes Genre Konsequenzen für den Inhalt der Musikverträge, mit denen Sie arbeiten werden. Die Art und Weise, wie diese Verträge gehandhabt werden, unterscheidet sich je nach Genre enorm. Wenn Ihr Musikunternehmen klassische Musik produziert, müssen möglicherweise weniger Urheberrechte geklärt werden, da gemeinfreie Werke verwendet werden. In der Regel werden Sie sich mehr mit Leistungsschutzrechten befassen müssen. Die Wahl eines Genres ist sehr wichtig, wenn Sie Ihr eigenes Plattenlabel gründen. Bei einem neuen Label ist es am besten, einen fokussierten Ansatz zu wählen, anstatt ihn breit zu halten. Spezialisieren Sie sich auf ein bestimmtes Genre und perfektionieren Sie es. Entscheiden Sie außerdem, ob Sie nur ein Download-Label sein wollen oder auch physische Produkte verkaufen möchten.

Schritt 2: Denken Sie sich einen passenden Namen für Ihr Label aus

Sobald Sie sich für ein Genre oder eine bestimmte musikalische Richtung entschieden haben, müssen Sie sich auch einen einprägsamen Namen für Ihr Label überlegen. Dies ist tatsächlich einer der kniffligsten Teile, da der Name nicht nur Ihnen, sondern auch Ihrer Zielgruppe gefallen muss. Eine Möglichkeit, sich einen tollen Namen zu überlegen, besteht darin, an etwas zu denken, das Ihnen wirklich gefällt. Etwa eine Lieblingserinnerung, eine Farbe, ein Lied, eine Person oder irgendetwas, das bei Ihnen auf positive Weise starke Resonanz erzeugt. Dadurch wird der Name authentischer. Und das nicht nur für Sie selbst, sondern auch für Ihre Musik und Ihr Fachgebiet. Im Wesentlichen wird der Name Ihres Labels die Identität Ihres Unternehmens sein. Wenn Menschen den Namen Ihres Labels sehen und lesen, sollten sie sofort an etwas Bestimmtes in Bezug auf Ihre Musik erinnert werden. Auf diese Weise wird Ihr Label schnell Wiedererkennungswert erzeugen und im Laufe der Zeit bekannter werden. Sie können den Namen Ihres Labels als Ihr virtuelles Schaufenster betrachten, also kreieren Sie am besten etwas, das andere Menschen ansehen möchten. Es ist auch ratsam zu prüfen, ob eine Domain mit demselben Namen verfügbar ist, um eine Website aufzubauen, da man heutzutage ohne eine Website nicht wirklich etwas erreichen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie die Domain sofort kaufen, damit Sie mit Ihren Plänen fortfahren können.

Schritt 3: Erstellen Sie eine Marke rund um den Namen

Sobald Sie sich für einen passenden Namen für Ihr Label entschieden haben, empfiehlt es sich, auch eine Marke rund um den Namen aufzubauen. Der Begriff Marke ist besonders breit gefächert, da er mehr als nur ein paar Buchstaben und Farben umfasst. Wenn Sie die allgemeine Bedeutung des Wortes Marke nachschlagen, erhalten Sie Erklärungen wie:

Ein Warenzeichen oder ein kennzeichnender Name, der ein Produkt, eine Dienstleistung oder eine Organisation identifiziert.
Ein so identifiziertes Produkt oder eine so identifizierte Dienstleistung.
Eine Assoziation positiver Eigenschaften mit einem weitgehend anerkannten Namen, wie etwa einer Produktlinie oder einer Persönlichkeit.

Wie Sie sehen, können Sie mit Ihrer Marke in jede beliebige Richtung gehen. Sie können sich auch dafür entscheiden, mehr als nur Platten zu verkaufen, wie zum Beispiel Merchandise. Darauf werden wir später im Artikel noch näher eingehen. Das Wichtigste ist, dass Ihre Marke einzigartig sein sollte und keine Kopie der Idee eines anderen. Wir werden später auch über geistiges Eigentum sprechen; es ist wichtig, dass Sie nichts tun, was illegal sein und Sie in Zukunft viel Geld kosten könnte. Sie sollten über ein Logo nachdenken, das zu dem passt, was Sie mit Ihrem Plattenlabel ausstrahlen möchten. Ihr Logo ist das Gesicht Ihrer Marke und somit das, was alle Ihre potenziellen Kunden zuerst sehen. Wenn Sie dies gut machen, können Sie enorm erfolgreich werden. Schauen Sie sich einfach einige bekannte Marken wie Google, Microsoft und Audi an. Jeder auf der Erde kennt diese Marken, weil sie zu einer eigenen Kraft geworden sind. Mit solider Vorbereitung und etwas Kreativität können Sie es schaffen.

Schritt 4: Bauen Sie eine Website auf und registrieren Sie Ihre Marke

Wenn Sie bereits eine Domain gekauft haben, können Sie sofort mit der Arbeit an Ihrer Website beginnen. Wenn nicht, sollten Sie nach guten Anbietern suchen, die stabile Bewertungen von anderen Kunden haben. Ohne eine Website wird es für andere sehr schwierig sein, Sie und Ihr Label zu finden. Darüber hinaus können Sie Ihre Zielgruppe auf Ihrer Website über Ihre Arbeit und zukünftige Pläne informieren. Wenn Sie Ihr Publikum jederzeit informiert und auf dem Laufenden halten, ist die Wahrscheinlichkeit viel höher, dass es Zeit und Aufmerksamkeit in Ihre Marke investiert. Auf diese Weise schaffen Sie eine stabile Gruppe von Anhängern. Sie können die Leute beispielsweise über neue Veröffentlichungen informieren. Aber auch über sich selbst und Ihre Hintergrundgeschichte. Wenn Sie auch den Verkauf von Artikeln planen, können Sie einen Webshop integrieren. Stellen Sie sicher, dass die Website auf allen Plattformen gut funktioniert. Im Allgemeinen passt sich das gewählte Theme, wenn Sie eine Website mit Hilfe von Tools wie WordPress erstellen, automatisch an das Medium an, das ein Besucher verwendet. Stellen Sie sicher, dass das Theme regelmäßig aktualisiert wird, um mit dem technologischen Fortschritt Schritt halten zu können.

Schritt 5: Registrieren Sie Ihr Unternehmen bei der niederländischen Handelskammer

Wenn Sie sich einen Namen und eine Marke ausgedacht sowie ein Logo und eine Website erstellt haben, ist es an der Zeit, Ihr Unternehmen tatsächlich bei der niederländischen Handelskammer (KVK) zu registrieren. Hier kann Intercompany Solutions Sie unterstützen. Mit mehrjähriger Erfahrung bei der Gründung niederländischer Unternehmen können wir sicherstellen, dass Ihr Unternehmen in nur wenigen Arbeitstagen startklar ist. Eines der ersten Dinge, über die Sie nachdenken sollten, ist die Rechtsform, die Sie wählen möchten. Wenn Sie klein anfangen wollen, ist ein Einzelunternehmen („eenmanszaak“ auf Niederländisch) Ihre beste Wahl. Wir empfehlen auch, die Möglichkeiten der Gründung einer Gesellschaft mit beschränkter Haftung (einer niederländischen „besloten vennootschap“) zu prüfen. Mit einer niederländischen BV haften Sie nicht persönlich für Schulden, die Sie mit Ihrem Unternehmen machen. Sie müssen auch berücksichtigen, ob Sie ein Plattenlabel alleine oder mit Partnern gründen. Die Wahl, die Sie treffen, hängt ein wenig von der Höhe des Gewinns ab, den Sie in den ersten Jahren Ihres Unternehmens erwarten. Intercompany Solutions kann Ihnen jederzeit helfen, eine fundierte Entscheidung zu treffen.

Sobald Sie sich für die Rechtsform entschieden haben, müssen Sie einige Schritte unternehmen, um Ihr Unternehmen tatsächlich zu registrieren. Wenn Sie sich für die Gründung einer niederländischen BV entscheiden, müssen Sie dies über einen Notar tun. Dies ist bei der Gründung eines eenmanszaak nicht erforderlich. Anschließend müssen Sie einige wichtige Dokumente und Unterlagen vorlegen, wie zum Beispiel einen gültigen Ausweis, die Namen der Personen, die das Unternehmen gründen, und den Namen des Unternehmens. Sie müssen auch sicherstellen, dass Ihr Musikunternehmen in der richtigen Dienstleistungskategorie landet, dass die richtigen Codes in der KVK-Registrierung aufgeführt sind und dass die genauen Aktivitäten Ihres eigenen Labels korrekt beschrieben sind. Wenn Sie sich auch um Buchungen, Management oder Verlagswesen kümmern, geben Sie dies bitte bei der KVK an. Das Handelsregister der KVK muss immer auf dem neuesten Stand sein: Ihre tatsächlichen Aktivitäten müssen wahrheitsgemäß dargestellt werden. Wenn Sie sich nach 1 oder 2 Jahren entscheiden, sich um Buchungen zu kümmern, kann dies zu diesem Zeitpunkt bei der KVK ergänzt werden. Dies tun Sie, indem Sie das dafür vorgesehene Änderungsformular einreichen oder selbst mit einem Reisepass zur KVK gehen. Wenn Sie Intercompany Solutions als Ihren Partner wählen, kümmern wir uns um all dies für Sie.

Pflichten als Unternehmensinhaber in den Niederlanden

Sobald die Registrierung bei der KVK abgeschlossen ist, erhalten Sie von der Belastingdienst eine Steuernummer. Es ist sehr wichtig, dass Sie alle Gesetze und Vorschriften bezüglich der niederländischen Steuern einhalten, da Sie andernfalls hohe Geldstrafen oder im schlimmsten Fall sogar eine Freiheitsstrafe riskieren. Wenn Sie in den Niederlanden Geschäfte machen und auch ein niederländisches Unternehmen besitzen, sind Sie verpflichtet, hier Steuern zu zahlen. In dieser Hinsicht sind mehrere Steuern relevant, wie die Einkommensteuer, die Körperschaftsteuer und auch die Umsatzsteuer (MwSt.). Es liegt daher in Ihrer eigenen Verantwortung, eine ordnungsgemäße Buchhaltung zu führen. Das bedeutet, dass Sie alle eingehenden und ausgehenden Gelder im Auge behalten und den Steuerbetrag berechnen müssen, den Sie dem niederländischen Staat schulden. Sie müssen regelmäßige und jährliche Steuererklärungen abgeben, und Sie müssen dies pünktlich tun.

Am Anfang erfolgt dies wahrscheinlich quartalsweise, später vielleicht monatlich. Zu Beginn ist es gewöhnungsbedürftig, eine übersichtliche Buchhaltung zu führen. Es erfordert Disziplin sowie Fachwissen und Kenntnisse über die Materie, da es viele Möglichkeiten gibt, Fehler zu machen. Die Führung oder Auslagerung Ihrer Verwaltung ist eine notwendige unternehmerische Eigenschaft. Wenn Sie Ausländer sind, raten wir Ihnen aus praktischen Gründen dringend, Ihre Buchhaltung auszulagern. Erstellen Sie immer Sicherungskopien Ihrer Buchhaltung, der Musikverträge und natürlich auch der Bilder Ihrer Künstler, der Tracks und der einzelnen Tonspuren. Am besten beauftragen Sie einen tatkräftigen Buchhalter, einen Steuerberater oder einen qualifizierten Steuerexperten, der sich um die jährliche Einkommensteuer kümmern kann. Intercompany Solutions verfügt über ein erfahrenes Team, das sich um alle steuerlichen Angelegenheiten für Sie kümmern kann, sodass Sie sich ausschließlich auf Ihre Hauptgeschäftstätigkeit konzentrieren können.

Erste Schritte mit Ihrem neuen Plattenlabel: Ein vollständiger Leitfaden

Die oben genannten Schritte sind nur die Grundlagen. Sobald dies erledigt ist und Sie Ihr Plattenlabel registriert haben, ist es an der Zeit, praktisch an die Arbeit zu gehen. Es gibt viele Dinge, die Sie regeln und tun sollten, daher ist es eine kluge Idee, die Grundlagen vor dem Start zu klären. Wir haben eine Liste aller möglichen Maßnahmen zusammengestellt, die Sie ergreifen können, wenn Sie ein Plattenlabel besitzen, sowie alle Informationen, die Sie benötigen, um Verträge aufzusetzen und alles rechtlich zu regeln. Die Art und Weise, wie Sie arbeiten werden, hängt stark von den Entscheidungen ab, die Sie für das Label treffen, zum Beispiel vom gewählten Genre, ob Sie die Tracks machen oder andere dies tun werden, ob Sie Leute brauchen, die Instrumente spielen, ob Sie Konzerte und Live-Shows organisieren wollen und so weiter. Wir haben grundlegende Informationen zu allen relevanten Themen hinzugefügt, damit Sie wissen, womit Sie es zu tun haben, wenn Sie Ihr Label wirklich durchstarten lassen und in Ihrer Nische bekannt werden wollen.

Verschiedene Wege, Musik zu machen

In der heutigen Zeit sind die Möglichkeiten der Musikentstehung nahezu grenzenlos. Sie können es auf die altmodische Art machen, d. h. eine Gruppe von Leuten zusammenbringen und etwas Spektakuläres in einem Studio kreieren. Sie können aber auch den digitalen Weg wählen und Musik auf Ihrem Computer erstellen, was im Wesentlichen das ist, was Sie tun werden, wenn Sie sich entscheiden, ein Label zu gründen, das sich auf elektronische (Dance-)Musik konzentriert. Eine Kombination aus beidem ist ebenfalls möglich, zum Beispiel wenn Sie digitale Tracks mit echten Gesangsspuren und/oder Musikinstrumenten erstellen. Wir werden alle Möglichkeiten in diesem Abschnitt kurz besprechen, damit Sie eine fundierte Entscheidung treffen können, die zu Ihren persönlichen Vorlieben und Ambitionen bezüglich Ihres neu gegründeten Plattenlabels passt.

Wie planen Sie, Ihre Musik zu vertreiben?

In der heutigen Zeit kann Musik in verschiedenen Formen erstellt werden. Früher waren Vinyl, Kassetten und später auch CDs die Norm. Heutzutage wird die meiste Musik über das Internet in einem digitalen Format vertrieben. Dennoch erleben Vinylpressungen und Kassetten in bestimmten Kreisen tatsächlich ein Comeback. Wenn Sie Wert auf ein leichtes Retro-Feeling für Ihr Label legen, könnte dies eine interessante Möglichkeit sein, die Sie im Hinterkopf behalten sollten. Wenn Sie Ihr Label gerade erst gründen, ist es aufgrund der Kosteneffizienz und Praktikabilität offensichtlich einfacher, beim digitalen Vertrieb zu bleiben. Sobald Ihr Label bekannter wird, können Sie auch auf physische Musikgeschäfte und andere Möglichkeiten zur Bereitstellung von Musik für Ihr Publikum expandieren. Denken Sie daran, dass Sie derjenige sind, der entscheidet, also versuchen Sie, Ihre Entscheidung auf persönliche Vorlieben zu stützen und nicht auf die Entscheidungen, die andere treffen. Wir werden den Musikvertrieb später im Artikel ausführlicher besprechen.

So richten Sie Ihr Musikstudio ein

Wenn Sie ein Plattenlabel besitzen und selbst Musik machen wollen, geht das nicht ohne ein ordentliches Studio. Ein Musikstudio ist unerlässlich, wenn Sie ein professionelles Erscheinungsbild wahren wollen. In den meisten Fällen wird jeder angehende Musiker ein Homestudio einrichten, da das Mieten eines professionellen Studios ein kostspieliges Unterfangen werden kann. Es gibt einige Grundlagen, die Sie bei der Einrichtung eines Homestudios beachten sollten. Sie sollten mindestens Zugang zu einem guten (Misch-)Equipment haben. Sie können sich je nach Ihren persönlichen Vorlieben für ein digitales oder ein hybrides Setup entscheiden. Es ist wichtig, in einen starken und schnellen Computer zu investieren, den Sie entsprechend anpassen können. Achten Sie auch darauf, in die richtigen Kabel von solider Qualität zu investieren. Die Qualität eines Kabels kann über den Erfolg oder Misserfolg Ihrer Produktion entscheiden.

Denken Sie daran, den Studioraum mit Absorbern, Bassfallen, Reflektoren und Isolierung akustisch zu optimieren. Sie sollten sich auch beibringen, mit Geräten wie einem Sequenzer sowie VST-Instrumenten und -Effekten zu arbeiten, da dies Ihrer Musik und Ihren Mixes erheblich zugutekommt. Eine gute externe Soundkarte mit Vorverstärker ist ebenfalls unerlässlich. Wenn Sie ein hybrides Homestudio besitzen, können Sie darüber hinaus nicht ohne ein ordentliches Studiomikrofon arbeiten. Wenn Sie planen, Gesang in Ihre Musik einzubauen, kommen Sie einfach nicht ohne aus. Kopfhörer, die bequem sitzen und einen möglichst linearen Frequenzgang haben, dürfen im Aufnahmestudio Ihres Plattenlabels nicht fehlen. Zu guter Letzt: Investieren Sie in einen erfahrenen Mastering-Ingenieur. Das Mastering kann auch ausgelagert werden, was in der Regel zu besseren Ergebnissen führt. Machen Sie das Mastering in jedem Fall nicht selbst, wenn Sie den Mix bereits erstellt haben, da der Mastering-Ingenieur so von einem objektiven Klangbild profitieren kann.

Notwendigkeiten zur Erstellung digitaler Musik

Wie bereits erwähnt, wird ein Großteil der Musik digital mit Hilfe eines Computers erstellt. Denken Sie daran, dass jede Musiksoftware eine gewisse Lernkurve hat. Das bedeutet im Grunde, dass Sie im Laufe der Zeit immer besser darin werden, sie zu bedienen. Üben Sie weiter und verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten; das ist der Weg, um erfolgreich in das Segment der Top-Musiker aufzusteigen. Talent ist eine Sache, aber nichts geht über jahrelange praktische Erfahrung. Sie müssen sich auch Kenntnisse über Soft-Synths und Effekt-Plugins aneignen. Darüber hinaus sind auch gewisse Kenntnisse der Harmonie- und Musiklehre von essenzieller Bedeutung. Zahlreiche Online-Kurse und andere Online-Lernmaterialien wie Tutorials sind im Internet zu finden. Dies macht es möglich, mehr oder weniger Autodidakt zu sein. Mit Hilfe des Selbststudiums über das Internet kann man heute sehr weit kommen. Wenn Sie ehrgeizig und entschlossen genug sind! Darüber hinaus lautet die Devise: Viele Mixes machen und „Produzentenohren“ entwickeln. Wenn Sie ein Internet-Label besitzen, sollten Sie Ihrer Zielgruppe auch digitale Downloads und Streams anbieten.

Externe Zusammenarbeit

Fast jedes erfolgreiche Plattenlabel gedeiht durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen anderen Künstlern. Wenn Sie vielseitige Tracks produzieren und vertreiben wollen, ist es sehr empfehlenswert, mit anderen zusammenzuarbeiten. Songs entstehen natürlich auf unterschiedliche Weise. In manchen Fällen schreiben Sie die Musik selbst, bitten aber andere, sie mit Ihnen zusammen zu produzieren. Das Gegenteil kann ebenfalls zutreffen: Jemand hat einen Song geschrieben, den Sie gerne produzieren würden. Darüber hinaus gibt es noch viele andere Dinge, die Sie auslagern können, wie etwa den Gesang und das Spielen verschiedener Instrumentenarten. Vielleicht gefällt Ihnen ein bestimmter Bassist oder Schlagzeuger für einen bestimmten Track, weil sein Sound mit Ihren Zielen für den Song übereinstimmt. In solchen Fällen können sich die Parteien beispielsweise die Urheberrechte oder die Masterrechte teilen oder mit einer Pauschale abgegolten werden. In diesem Zusammenhang wird zwischen Musikschaffenden und ausübenden Musikern unterschieden. Im Rahmen der einschlägigen Gesetzgebung sind alle möglichen Varianten denkbar. Es ist auch sehr wichtig, solide rechtliche Verträge zu erstellen, damit alle beteiligten Parteien wissen, woran sie sind.

Dies gilt auch für Ghost-Produktionen und verwendete Beats. Wenn Sie ein Dance-Label besitzen, werden Sie sich wahrscheinlich darauf freuen, an vielen sogenannten „Ghost-Produktionen“ zu arbeiten. In solchen Fällen müssen die Verteilung der Musikrechte und die Nutzungsgenehmigungen in einem Produzentenvertrag beschrieben werden. Sie können beispielsweise vereinbaren, dass der Ghost-Producer einen kleinen Prozentsatz der Masterrechte erhält oder einen festen Geldbetrag für seine Mitarbeit bekommt. Es ist auch möglich, fertige Beats zu verwenden. Wenn Sie einen guten Beat kennen, der gut zu einem Ihrer Tracks passen würde, können Sie diesen im Allgemeinen von einem externen Produzenten leasen oder kaufen. In diesem Fall ist es ebenfalls sehr wichtig, rechtsverbindliche Verträge aufzusetzen, anstatt eine mündliche Vereinbarung oder ein Versprechen zu treffen. Wenn alle beteiligten Parteien genau wissen, was sie voneinander erwarten können, lassen sich unnötige Probleme in der Zukunft vermeiden. Wählen Sie einen professionellen Ansatz und legen Sie die Rechte und Pflichten aller Beteiligten klar und deutlich in einem schriftlichen Produzentenvertrag fest. Sie können in diesem Dokument auch Masterrechte festhalten.

Weitere Dinge, die Sie berücksichtigen sollten

Neben den Tipps und Tricks, die wir Ihnen oben gegeben haben, gibt es noch einige andere Faktoren, die auf jeden Fall Ihre Aufmerksamkeit verdienen, wenn Sie von Anfang an alles richtig machen wollen. Wir haben dies oben bereits kurz erwähnt, aber versuchen Sie, in einen guten Mastering-Ingenieur zu investieren. Das Mastering Ihrer eigenen Tracks kann mühsam und schwierig werden, da Sie Ihre eigene Musik sehr subjektiv hören. Ihr Publikum verdient jedoch effizient gemasterte Tracks. Als Plattenlabel ist es letztlich Ihr Ziel, Tracks zu verkaufen. Sie müssen also gut und professionell klingen. Mastern Sie Ihre Tracks. Das kann Geld kosten, ist es aber immer wert, wenn Sie auf Professionalität setzen wollen. Eine weitere wichtige Aktivität ist die Versorgung Ihres Publikums mit Live-Musik. Studiotracks sind großartig, aber eine echte Fanbasis liebt nichts mehr, als ihre Lieblingskünstler auf einer Bühne glänzen zu sehen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Label bekannt wird, müssen Sie ab und zu einfach öffentlich auftreten. Darüber hinaus ist Live-Musik letztlich die beste Form der Werbung und fördert somit den Verkauf. Sorgen Sie für lokale Gigs und bewerben Sie diese auf Ihrer Website. Je geübter Sie bei Live-Auftritten werden, desto größer sind die Chancen, dass Sie eingeladen werden, auf größeren und bekannteren Veranstaltungen wie Festivals und Gemeinschaftskonzerten zu spielen. Wenn Sie auch den Verkauf von Merchandise planen, stellen Sie sicher, dass Sie bei Live-Events einen Stand bereitstehen haben. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, Ihr Label und Ihre Marke im Allgemeinen zu bewerben.

So vertreiben Sie Ihre Musik effektiv

Die Wege, wie Ihre Musik vertrieben werden kann, wurden oben bereits kurz besprochen. Neben alten Standards wie Vinyl, CDs und Kassetten bieten Ihnen das Internet und die digitale Technologie nun auch eine enorm breite Basis, um anderen Ihre Arbeit zu zeigen. Wenn Sie eine der älteren Methoden wählen, stellen Sie sicher, dass Sie ein seriöses Unternehmen suchen, das physische Tonträger zur Speicherung Ihrer Musik herstellt. Vinyl und Kassetten erleben derzeit ein unterhaltsames Retro-Comeback, daher könnte es eine Idee sein, in solche alternativen Methoden zu investieren. Zum Beispiel, wenn Sie einen speziellen Track oder eine Sonderedition eines erfolgreichen Tracks herausbringen. Auf diese Weise kann Ihr Publikum Ihre Musik physisch aufbewahren; besonders Sammler mögen diese Extras, die Sie mit Ihrem Label anbieten können. Wenn Sie jedoch gerade erst mit Ihrem Musiklabel anfangen, raten wir Ihnen dringend, sich an den derzeit einfachsten und ausgetretensten Pfad zu halten: den digitalen Vertrieb Ihrer Musik. Das ist viel einfacher und günstiger, was es Ihnen ermöglicht, viele Tracks auf einmal zu produzieren und zu vertreiben. Früher war dies aufgrund der relativ hohen Kosten für den physischen Vertrieb Ihrer Musik schlichtweg nicht möglich. Der digitale Vertrieb hat es Musikern viel einfacher gemacht, den Durchbruch zu schaffen, und Sie können davon massiv profitieren.

Der digitale Vertrieb variiert ebenfalls, da Sie aus Optionen wie herunterladbarer Musik, Streaming und Live-Übertragungen wählen können. Als Inhaber eines eigenen Plattenlabels ist es wichtig, sich vorab Gedanken darüber zu machen, über welche Kanäle Sie Ihre wertvolle Musik der Öffentlichkeit zugänglich machen wollen. Wenn Sie sich für Musikstreaming entscheiden, denken Sie daran, dass Sie dies über einen sogenannten Aggregator tun müssen. Dies ist wie eine dritte Partei zwischen Ihnen und Streaming-Kanälen wie Spotify, mit der Sie einen Vertriebsvertrag abschließen müssen. Im Rahmen dieses Vertriebsvertrags zahlt die Streaming-App direkt an das Label aus, manchmal aber auch über den Aggregator. Das Label zahlt dann an seine eigenen Künstler aus. Natürlich erhalten auch digitale Vertriebspartner ihren eigenen Anteil, meist direkt von den Streaming-Apps. Die Prozentsätze für die Aggregatoren sind sehr unterschiedlich und liegen in der Regel irgendwo zwischen 10 % und 85 %. Das bedeutet, dass Sie zu Beginn möglicherweise etwas nachforschen müssen, um einen zuverlässigen und kostengünstigen Aggregator zu finden. Achten Sie darauf, die Bedingungen und Tantiemenprozentsätze, die im digitalen Vertriebsvertrag genannt werden, sorgfältig zu lesen. Auf diese Weise ersparen Sie sich sehr unerfreuliche zukünftige Überraschungen.

Marketing und Promotion für Ihr Plattenlabel

Eine gute Marketing- und Promotionsstrategie ist ein integraler Bestandteil jeder erfolgreichen Marke. In der Vergangenheit mussten Sie gedruckte Materialien wie Visitenkarten, Flyer und Plakate erstellen. Oder Sie mussten große Geldbeträge aufbringen, um einen Radio- und/oder TV-Werbespot zu schalten. Seit der Digitalisierung ist die Online-Promotion jedoch zum allgemeinen Standard geworden. Soziale Medien beispielsweise sind eine perfekte Möglichkeit, Ihr Label und alle von Ihnen geplanten Veranstaltungen wie Konzerte zu bewerben. Fast jeder Mensch auf dem Planeten hat irgendwo ein Social-Media-Profil, was es Ihnen ermöglicht, die ganze Welt mit Ihrer Musik zu erreichen. Das ist etwas, das vorher noch nie möglich war. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie in den ersten Jahren auf Nachrichten von Menschen antworten. Dies wird Ihnen ein dringend benötigtes positives Image verschaffen, da es zeigt, dass Ihnen die Meinung Ihres (Ziel-)Publikums wirklich am Herzen liegt. Wenn Sie möchten, können Sie solche Aktivitäten auch an ein Marketing- und Promotionsunternehmen auslagern. Diese bieten in der Regel umfangreiche Pakete an, die speziell auf die Bedürfnisse Ihres Labels zugeschnitten sind. Sie können beispielsweise die gesamte ein- und ausgehende Kommunikation abwickeln. Manche Musiker werden nicht mit einem Talent für Kommunikation geboren, daher kann sich das Einholen der benötigten Expertise als eine sehr solide Investition erweisen.

Wenn Sie sich entscheiden, den Marketing- und Promotionsteil auf eigene Faust zu erledigen, sollten Sie in ein gutes Customer-Relationship-Management-System (CRM-System) investieren. Mit Hilfe einer solchen Software werden Sie besser in der Lage sein, Ihre Kundendatenbank zu verwalten und den Überblick zu behalten. Natürlich können Sie auch alle Geschäftsbeziehungen zu einem solchen Programm hinzufügen. Dies ermöglicht Ihnen den Versand periodischer Newsletter, um Ihre Kunden und Partner über neue Tracks und Sonderaktionen, Konzerttermine und Veröffentlichungsdaten zu informieren. Wenn Sie ein wenig in die Kommunikation mit allen Personen, mit denen Sie zusammenarbeiten, und Ihrem Publikum investieren, werden Sie nahbar, professionell und einfach sympathisch wirken. Dies wird Ihrem Gesamtimage als Musiker ungemein helfen. Ein gutes CRM bietet zudem eine Vielzahl von handlungsorientierten Einblicken. Wenn Sie über die Cloud arbeiten, sind verschiedene Apps kompatibel, um genau das zu liefern, was Sie brauchen, damit Ihr Plattenlabel reibungslos läuft. Sie können auch alle bestehenden Verträge und rechtlichen Dokumente ablegen, was Ihnen einen breiten Überblick über alles verschafft, was Sie erreichen und tun.

Weitere Möglichkeiten zur Förderung Ihres Plattenlabels

Die Promotion Ihres Labels ist absolut lebensnotwendig, denn ohne jegliche Promotion wird niemand überhaupt wissen, dass Ihr Label existiert. Egal wie gut die Musik ist: Wenn niemand von ihrer Existenz weiß, gibt es keinen Umsatz und kein Wachstum. Ihr Plattenlabel ist auch ein Unternehmen, also müssen Sie sicherstellen, dass es überlebensfähig ist, indem Sie die passende Zielgruppe ansprechen. Oft ist es ratsam, über eine gute Marketingstrategie nachzudenken. Dies ermöglicht es Ihnen, eine passende Zielgruppe zu bestimmen, was es Ihnen wiederum ermöglicht, Ihre Werbeaktivitäten gezielt auf diese Personengruppe auszurichten. Es ist sehr gut möglich, dass Ihr Publikum im Laufe der Zeit wächst und vielfältiger wird, wenn sich Ihre Musik weiterentwickelt. Zu Beginn ist es jedoch klug, sich auf die Menschen zu konzentrieren, die mit Ihrer spezifischen Art von Musik etwas anfangen können, da die Chancen, dass sie sie tatsächlich mögen, positiv stehen. Selbst wenn Sie ein kleines Budget haben, können Sie immer noch eine gute Marketing- und Promotionsstrategie erstellen. Wenn Sie Geld auszugeben haben, werden Sie offensichtlich mehr tun und ein größeres Publikum erreichen können. Wir geben Ihnen einige hilfreiche Tipps und Tricks im Bereich möglicher Werbeaktivitäten, die Ihrem Label helfen werden, bekannter zu werden.

Erzählen Sie jedem, den Sie kennen, was Sie tun

Eine der effektivsten Möglichkeiten, Menschen über Ihre Pläne zu informieren, besteht darin, es ihnen einfach zu erzählen. Mundpropaganda ist immer noch einer der vertrauenswürdigsten Wege, um Aufmerksamkeit für Ihr Label und Ihr Unternehmen im Allgemeinen zu erlangen. Wenn Sie einen großen Freundes- und Bekanntenkreis haben, ist es eine gute Idee, einige grundlegende Werbematerialien wie Flyer zu erstellen und diese in Ihrem Kreis zu verteilen. Diese werden es wiederum mit ihren Netzwerken teilen, und das allein kann Ihnen bereits erhebliche Aufmerksamkeit verschaffen. Das Internet hat es allen ermöglicht, miteinander in Verbindung zu treten, sodass das Weitersagen Ihrer Label-Idee buchstäblich schnell die Runde machen wird.

Entwickeln Sie eine eigene App, die mit dem Label verknüpft ist

Mit den neuesten technologischen Entwicklungen hat jede Marke, die sich selbst ernst nimmt, mittlerweile auch eine eigene App. Eine App ist eine hervorragende Möglichkeit, direkt mit Ihrem Publikum zu kommunizieren, und sie ermöglicht es Ihnen außerdem, andere Teile Ihres Labels zu bewerben, wie etwa Merchandise, das Sie möglicherweise verkaufen. Sie können die Option von Live-Streaming über die App oder den direkten Download neuer Tracks anbieten. Die Leute haben nicht immer ihren Computer dabei, aber jeder trägt ein Mobiltelefon bei sich. Eine App wird andere aktiv in Ihr Label und Ihre Vision einbinden. Um die App nutzen zu können, beachten Sie bitte, dass die Nutzer der App Ihrer Lizenzvereinbarung zustimmen müssen. Dieser Online-Vertrag enthält die Allgemeinen Geschäftsbedingungen oder Nutzungsbedingungen. Sie können verschiedene Zahlungsmethoden mit der App verknüpfen, um Einnahmen zur Aufrechterhaltung Ihres Labels zu generieren.

Ihr eigener Streaming-Kanal im Internet

Eine weitere Möglichkeit, sich selbst zu bewerben, besteht darin, einen eigenen Streaming-Radiosender zu erstellen. Wenn man dies früher im Radio tun musste, musste man oft auf Piratensender zurückgreifen, aber heutzutage gibt es reichlich Möglichkeiten, einen legalen Radiokanal zu erstellen. Nochmals: Die Digitalisierung ist der beste Freund jedes Musikers! Sie können dann Links an Ihr Netzwerk senden, das diese auch mit anderen teilen kann. Wenn Sie mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, können Sie diesen ebenfalls Sendezeiten zur Verfügung stellen, damit auch sie ihre Arbeit präsentieren können. Sie sammeln außerdem kostenlos Erfahrung mit der Moderation einer Radiosendung, was Sie im Umgang mit dem Publikum im Allgemeinen entspannter macht. Sie können von Ihrer eigenen Website streamen, aber auch über einen bekannten Streaming-Kanal. Sie sollten darüber informiert sein, dass Sie eine Streaming-Vereinbarung mit Sena und Buma/Stemra abschließen müssen, selbst wenn Sie ausschließlich Ihre eigenen Tracks streamen. Die Lizenz, die Ihnen dadurch erteilt wird, ist für die Dauer eines Jahres gültig, sodass Sie diese jährlich erneuern müssen, wenn Sie Ihre Radiosendung fortsetzen möchten.

Bemühung um Platzierung bei bestehenden Radiosendern

Wenn Sie keine eigene Radiosendung starten wollen, aber dennoch im Radio zu hören sein möchten, können Sie versuchen, Ihre Musik auf die altmodische Art zu bewerben: indem Sie Demos an Radiosender schicken. Dies kann für manche frustrierend sein, da sie selten sofort anbeißen. Wenn Sie jedoch konsequent Demos senden und immer wieder neue Tracks herausbringen, ist die Chance viel größer, dass ein oder mehrere Radiosender schließlich Interesse an Ihrem Label und Ihrer Musik zeigen. Natürlich muss Ihre Musik gut und gut produziert sein. Wenn bekannte DJs oder Radiosender eine Single oder ein Album lieben, kann es sehr schnell gehen. Die Zahlen Ihrer Downloads und Streams werden in die Höhe schießen. Als Label und Künstler – und im Grunde jeder, der an der Entstehung der Tracks beteiligt ist – profitieren Sie dann durch verschiedene Cashflows und möglicherweise auch durch Ruhm davon. Möchten Sie das Bemühen um Radioeinsätze (Plugging oder Pitching) auslagern? Dann schließen Sie einen Promotionsvertrag mit einem professionellen Plugger ab. Diese Person betreibt dann im Namen des Labels Lobbyarbeit für Ihre Single oder Ihr Album.

Verträge für sich selbst und Ihre Partner aufsetzen

Wenn Sie planen, ein Unternehmen zu gründen, werden immer Verträge im Spiel sein. Das ist bei einem Plattenlabel nicht anders. Die erste Vertragsart, über die Sie nachdenken sollten, ist ein Arbeitsvertrag. Wenn Sie planen, überhaupt Personal einzustellen, ist dies nach niederländischem Recht Pflicht. Sie können wählen, ob dieser Vertrag für einen bestimmten oder einen unbestimmten Zeitraum gültig sein soll. Wenn Sie einen Praktikanten einstellen, müssen Sie einen Praktikumsvertrag aufsetzen. Im Arbeitsvertrag treffen Sie Vereinbarungen über Angelegenheiten wie Gehalt, Dauer, Probezeit, Arbeitsbedingungen und ein Wettbewerbsverbot. Die Vereinbarung muss immer schriftlich erfolgen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alles über das niederländische Arbeitsrecht und die Einkommensbesteuerung wissen. Im Zweifelsfall können Sie sich jederzeit für hilfreiche Informationen an Intercompany Solutions wenden. Sie können auch die Lohnabrechnung an uns auslagern, was Ihnen viel Zeit und Ärger erspart.

Sobald Sie Ihre Musik machen und beginnen, mit anderen zusammenzuarbeiten, müssen Sie auch Künstlerverträge aufsetzen. Die Gründung eines Plattenlabels ist ohne einen Verwertungsvertrag nicht möglich. Dieser enthält die Pflichten des Labels gegenüber den Künstlern und umgekehrt. Sie können Talente mittels eines schriftlichen Vertrags binden. Mittels eines Verwertungsvertrags gibt der Künstler der Plattenfirma die Erlaubnis, seine Tracks zu vermarkten, im Gegenzug für Promotion und eine faire Vergütung. Erscheinungsformen eines Verwertungsvertrags sind der Künstlervertrag, ein Produzentenvertrag und ein Plattenvertrag. Diese können sowohl exklusiv als auch nicht-exklusiv sein.

Diese unterscheiden sich stark von regulären Arbeitsverträgen, da die Hierarchie eine andere ist. Lassen Sie die Künstlerverträge von einem erfahrenen Fachmann aufsetzen, der sich in die Position beider Vertragsparteien hineinversetzen kann. Ein Label und ein Künstler haben eine Reihe gemeinsamer Interessen, aber auch einige deutlich gegensätzliche Interessen. Intercompany Solutions kann Ihnen auch hierbei helfen. Sie müssen immer in der Lage sein, Verträge griffbereit zu haben, um Künstlern, Produzenten und anderen Musikern ein gutes Angebot zu unterbreiten. Berücksichtigen Sie darüber hinaus kleinere Dinge, wie die Verwendung von Samples aus deren Musik. Stellen Sie sicher, dass dafür eine ausreichende Rechteklärung (Clearance) vorliegt, denn die illegale Nutzung der Arbeit anderer Personen kommt nicht in Frage. Dies wird nicht nur Ihren Ruf sofort ruinieren, sondern Sie werden auch hohen Geldstrafen und möglicherweise sogar Haftstrafen ausgesetzt sein. Das ist weder Ihre Zeit noch Ihre Mühe wert. Wenn Sie die Bedingungen eines Vertrags besprechen, stellen Sie sicher, dass Sie dies während der Besprechung aufzeichnen. Dies liefert Ihnen alle benötigten Informationen sowie Nachweise.

Details, die in jedem Plattenlabel-Vertrag enthalten sein sollten

Der Kern jedes Vertrags beinhaltet die Tatsache, dass Ihr Plattenlabel von den Personen, mit denen Sie zusammenarbeiten, die Erlaubnis erhält, deren Werke und Aufnahmen zu verwerten. Im Gegenzug bieten Sie ihnen ein Publikum, indem Sie deren Arbeit aktiv bewerben. Sie kümmern sich auch um den Vertrieb der Musik, was ihnen viel Zeit spart. Nach Abzug aller Ihrem Label entstandenen Kosten teilen Sie die dafür erhaltene Vergütung mit der Person, mit der Sie zusammenarbeiten. Wenn also alles gut geht, gewinnen alle. Wir haben eine kurze Liste von Dingen zusammengestellt, die Sie wahrscheinlich in den Vertrag aufnehmen sollten, damit das Geschäft zwischen Ihnen und Ihren Partnern reibungslos läuft.

Nutzung von Rechten

Da Sie Verträge mit anderen Künstlern abschließen, gibt Ihnen dies das Recht, deren Daten und Musik für Ihr Plattenlabel zu nutzen. Dazu gehören der Handelsname der Künstler, etwaige Markenrechte, aber auch einfachere Dinge wie deren Biografie und Porträt. Sie sollten diese Informationen klar in den Vertrag aufnehmen, damit allen beteiligten Parteien bekannt ist, was Sie verwenden dürfen und was nicht.

Originalwerk

Einer der wichtigsten Teile Ihrer Zusammenarbeit ist Vertrauen. Sie müssen darauf vertrauen können, dass alles fair abläuft und dass einer Ihrer Künstler beispielsweise nicht das Material eines anderen verwendet. Stellen Sie sicher, dass der Künstler garantiert, dass seine Tracks seine eigene Arbeit sind oder dass er oder sie die Erlaubnis erhalten hat, Samples zu verwenden und Remixes zu erstellen. Stellen Sie auch sicher, dass die Werke nicht zuvor veröffentlicht wurden. Der Künstler muss hierfür eine Freistellungserklärung abgeben. Dadurch wird jegliche Haftung für Ihr Label aufgehoben, falls etwas schiefgeht.

Die Pflichten der Künstler

Die Arbeit, die der Künstler für Sie erledigen soll, muss sehr klar sein. Vereinbaren Sie die Pflichten des Künstlers und formulieren Sie diese durchgängig. Darüber hinaus können Sie auf eine Mindestanzahl zu erstellender Tracks, die Exklusivität und natürlich die Lizenz achten. Wenn Sie zusammenarbeiten wollen, muss bekannt sein, was man voneinander erwarten kann.

Zusammenfassung aller vereinbarten Aktivitäten

So wie die Pflichten des Künstlers niedergeschrieben werden müssen, müssen Sie auch festhalten, was Sie als Plattenlabel für Ihre Partner tun werden. Sie sollten die Aktivitäten angeben, wo Sie dies tun werden und wie lange Sie dies tun werden. Wenn Sie mehr als nur den Vertrieb machen wollen, ist vielleicht eine Sonderklausel angebracht. Diese gibt Ihnen einen Prozentsatz des Einkommens des Künstlers, selbst nach dem Ende der Vereinbarung.

Die Definition eines Release

Sie sollten gut definieren, wann eine Platte offiziell veröffentlicht ist. In manchen Fällen stellen Künstler eine Platte für lange Zeit nicht fertig und verlassen das Label, veröffentlichen den Track dann aber trotzdem auf einem anderen Label. Das ist natürlich eine enorme Verschwendung Ihrer Zeit und Mühe. In solchen Fällen könnte unklar sein, ob die Testversion ein Release war. Wenn das der Fall war, fiel der Song unter den Deal und das Label kann kassieren. Dieses Beispiel zeigt, wie präzise die Formulierung von Verträgen sein muss, um Fehler zu vermeiden, und das macht Label-Deals kompliziert. Konsultieren Sie unbedingt einen Fachmann, bevor Sie von jemandem ausgenutzt werden. Dies kann sich als kostspieliger Fehler erweisen.

Die Eigentumsrechte an der Tonaufnahme

Halten Sie die Masterrechte an der Musik immer vertraglich in einem Labelvertrag mit dem Künstler fest. Diese Rechte unterteilen sich in Provisionen für die Musikvereinbarung und den Produzentenvertrag, aber auch in Rechte an geistigem Eigentum an der Tondatei oder dem Masterband. Wir können Ihnen rechtliche Beratung bezüglich der Genehmigung zur Nutzung von Musik und der Masterlizenz bieten. Sie können sich auch dafür entscheiden, Ihre Künstler einen sogenannten 360-Grad-Vertrag unterzeichnen zu lassen. In einem solchen Vertrag werden alle möglichen Einkommensquellen des Künstlers zusammengefasst und zwischen der Gesellschaft und dem Künstler aufgeteilt. Sie können an alle Arten von Einnahmen denken, wie etwa aus Live-Auftritten, Merchandising, Sponsoring, Lizenzierung, Urheberrecht und Leistungsschutzrechten.

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Urheberrecht und geistiges Eigentum

Es ist sehr wichtig, die Urheberrechte an Musik zu kennen, wenn Sie vorhaben, ein Plattenlabel zu gründen. Sie können nicht einfach jede Musik verwenden, die Sie möchten, da jede Musik einen einzigartigen Ursprung hat: ihren Schöpfer. Dieser Entstehungsprozess wird durch das Urheberrecht und verwandte Rechte des geistigen Eigentums geschützt. Es bedeutet, dass etwas aus Ihrem Gehirn stammt und daher Ihnen gehört. Als Musiker müssen Sie sich der rechtlichen Grundlagen bewusst sein, wie etwa des Unterschieds zwischen Urheberrecht und anderen verwandten Rechten. Sie müssen immer eine schriftliche Genehmigung haben, um urheberrechtlich geschützte Werke zu verwenden. In der Regel sind verwandte Rechte die Rechtekategorie, mit der ein digitales Plattenlabel am meisten zu tun haben wird. Sie müssen sich auch des Unterschieds zwischen Urheberrecht und Leistungsschutzrechten bewusst sein. Wie bereits erläutert, ist das Urheberrecht das Recht des Schöpfers der Musik. Dies umfasst (ist aber nicht beschränkt auf) die Beats und den Text eines Songs. Leistungsschutzrechte sind jedoch die Rechte der ausübenden Künstler und derjenigen, die die Tracks aufnehmen: also Sie und der Künstler. Das Urheberrecht konzentriert sich also mehr auf die Produktionen, während Leistungsschutzrechte auf die Einzelpersonen ausgerichtet sind, die die Produktionen erstellen.

Als Label haben Sie es daher hauptsächlich mit dem Leistungsschutzrecht zu tun, da es sich um Aufnahmen handelt, die auch als „Phonogramme“ bekannt sind. Die gemischte Aufnahme wird in der Fachsprache als Master bezeichnet. Es ist essenziell, dass Sie die Aufnahme und die Masterrechte legal verwerten dürfen. Wie oben erwähnt, können Sie dies sicherstellen, indem Sie einen prägnanten und klaren Vertrag zwischen Ihnen und allen Künstlern schließen, mit denen Sie zusammenarbeiten. In der Regel werden die Masterrechte Eigentum des Plattenlabels sein oder werden. Dies liegt daran, dass das Label das Master im eigenen Studio herstellt und finanziert, oder daran, dass der Produzent es mittels eines Verwertungsvertrags auf das Label überträgt. Diese Übertragung kann für einen unbestimmten Zeitraum oder eine Reihe von Jahren erfolgen, und Sie können das anwendbare Gebiet selbst frei wählen. Mittels eines Plattenvertrags können Sie die Masterrechte zugunsten Ihres Plattenlabels festhalten.

Registrierung eines Markennamens oder Logos des Labels beim BOIP

Es wird empfohlen, den Markennamen und das Logo des Plattenlabels zu registrieren, damit Sie sicher sein können, dass niemand Ihre Idee ohne Konsequenzen stehlen kann. Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie es in der richtigen Produktklasse registrieren. Sie können dies im Büro des BOIP in Den Haag tun. Eine erfolgreiche Markenanmeldung kostet 240 Euro an Gebühren, die sich aus den Registrierungskosten des BOIP selbst zusammensetzen. Es gibt eine Reihe von formellen und materiellen Anforderungen für eine erfolgreiche Registrierung. Beachten Sie auch, dass frühere Markeninhaber Einspruch gegen die Anmeldung einer Marke einlegen können. Jede Marke muss ausreichend unterscheidungskräftig sein und darf ältere Marken nicht verletzen. Die Markenrechte des Inhabers können in einem bestimmten Gebiet ausgeübt werden. Die Markenregistrierung ist zehn Jahre gültig und kann dann um weitere zehn Jahre verlängert werden. Die Nutzung einer Marke kann auch an jemand anderen lizenziert werden. Die Markenanmeldung hat innerhalb der Benelux-Staaten Rechtskraft. Wenn Sie irgendwann international expandieren wollen, ist eine europäische Markenanmeldung beim OHIM (EUIPO) eine Überlegung wert. Sie können sich auch für eine internationale Markenregistrierung bei der WIPO in Genf entscheiden.

Wortmarke und Bildmarke

Der Besitz einer Wortmarke und einer Bildmarke erhöht den Wert des Plattenlabels und bietet Schutz vor Verletzungen desselben. Sie bietet dem Markeninhaber mehr rechtliche Werkzeuge zur Bekämpfung von Verletzern als eine einfache Handelsbezeichnung. Zum Beispiel im Falle von Betrug, Identitätsdiebstahl, Irreführung der Öffentlichkeit oder Verwechslungsgefahr. Dies sichert Ihre Position, wenn es um Ihre eigene Kreation und Ihr Label geht.

Sena und Buma/Stemra

Diese beiden niederländischen Organisationen befassen sich unter anderem mit den geistigen Rechten an Musik. Es wird empfohlen, mit eigenen ISRC-Codes zu arbeiten. Diese können kostenlos bei der Sena angefordert werden. ISRC-Codes sind als digitaler Fingerabdruck für das Repertoire von Produzenten definiert. Es ist eine eindeutige Identifikationsnummer für jede einzelne Aufnahme. Der ISRC wurde nach Angaben der Sena so entwickelt, dass Sie die Kontrolle über die Nutzung Ihrer Arbeit behalten. [1] Vergessen Sie nach der Sena-Registrierung nicht, die Tracks mit Ihren eigenen ISRC-Codes im Sena-Portal zu registrieren. Andernfalls weiß Sena nicht, an wen die Audio-Gebühren gezahlt werden sollen. Sena-Rechte werden in der Musikindustrie immer wichtiger. Sie können Ihren Verlag dann bei Buma/Stemra als Inhaber der Urheberrechte an den Songs registrieren. Dies funktioniert auf die gleiche Weise wie die Registrierung des Plattenlabels bei der Sena als Inhaber von Leistungsschutzrechten. Denken Sie nach der Registrierung daran, die Werke im Buma/Stemra-Portal zu registrieren. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich die an Ihrer Musikinitiative beteiligten ausübenden Künstler bei Norma und Sena registrieren. Wenn Sie die Musik eines anderen verwenden, denken Sie auch daran, diese Nutzung, einschließlich Datum und Ort, im Buma-Portal zu melden. Dies erleichtert den Prozess der Repartition für Buma/Stemra. Repartition ist die Verteilung eingehender Audio-Gelder an die Rechteinhaber. Mit Buma/Stemra vereinbaren Sie einen Verwertungsvertrag.

Werden Sie auch Nebenprodukte wie Merchandise verkaufen?

Jedes Plattenlabel kann sich dafür entscheiden, einen eigenen Webshop auf seiner Website zu betreiben. Neben dem Verkauf digitaler Artikel wie Tracks können Sie sich auch für den Verkauf physischer Waren entscheiden. Sie können physische Kopien der Veröffentlichungen anbieten, da diese wieder an Beliebtheit gewinnen. Darüber hinaus können Sie verschiedene markenbezogene Artikel wie Merchandise verkaufen. Jeder liebt zum Beispiel ein schönes T-Shirt. Sie sollten berücksichtigen, dass jeder Webshop Allgemeine Geschäftsbedingungen für seine Verbraucher bereitstellen und handhaben muss. Eine Datenschutzerklärung und ein Impressum/Disclaimer sollten ebenfalls nicht fehlen. Wenn Sie in Ihrem Webshop Merchandise verkaufen möchten, das Namen und andere Dinge enthält, die zu von Ihnen unter Vertrag genommenen Künstlern gehören, müssen Sie einen Merchandise-Vertrag zwischen Ihnen und den Partnern erstellen. Ein Merchandise-Vertrag regelt die Erlaubnis zur Nutzung eines Bildes oder Künstlernamens auf Merchandise wie T-Shirts, Tassen und Mützen. Der Merchandise-Vertrag beschreibt auch die genaue Einkommensverteilung zwischen dem Künstler und der Plattenfirma. Eine Bestimmung über die Abzugsfähigkeit von Kosten ist ebenfalls immer enthalten. Es ist auch möglich, diese Angelegenheiten im Künstlervertrag zu regeln, so dass Sie nicht zwei Verträge aufsetzen müssen.

Suchen Sie nach einer Dachorganisation

Wenn Sie Ihr Label gerade erst gründen, könnte es sich als interessant erweisen, sich einer größeren Organisation anzuschließen, die mit kleineren und Indie-Musiklabels zusammenarbeitet. Eine dieser Organisationen ist Merlin. Diese Organisation wird als eine Art Fürsprecher für unabhängige Plattenlabels angesehen, da sie daran glaubt, sich gegenseitig zu helfen, um gemeinsam stark zu werden. Das an sich ist eine schöne Ideologie. Merlin setzt sich für die digitalen Rechte unabhängiger Plattenlabels ein und hat Büros in Amsterdam, London und New York. Merlin bietet auch internationale Musiklizenzen für unabhängige Plattenlabels an, sodass sie Ihnen bei Dingen helfen können, die für Sie alleine schwer zu bewältigen sein könnten. Die gebündelte Expertise so vieler Parteien zusammen wird Ihrem Label an dem einen oder anderen Punkt definitiv helfen. Die Organisation sucht auch ständig nach neuen Einkommensquellen für ihre angeschlossenen Mitglieder. Dies beinhaltet das Nachdenken über neue Einnahmemodelle für unabhängige Musiklabels. Merlin geht internationale Musiklizenzverträge mit verschiedenen Arten bekannter Musikdienste ein. Sie können sie als Sprungbrett in Richtung Unabhängigkeit und Erfolg sehen.

Wie Intercompany Solutions Sie auf Ihrem Weg unterstützen kann

Nach dem Lesen dieses ausführlichen Artikels mag die Gründung eines Plattenlabels nach viel Arbeit aussehen. Natürlich ist das wahr, aber das gilt auch für die Gründung jeder Art von Unternehmen. Als Inhaber eines Plattenlabels werden Sie auch ein Unternehmensinhaber sein. Das bedeutet, dass Sie Ihre eigenen Entscheidungen treffen, Ihre Zeit selbst einteilen, Ihre Preise selbst festlegen und generell in Freiheit das tun können, was Sie lieben. Sie werden der Welt zeigen können, was Sie am liebsten tun: Musik mit gleichgesinnten Einzelpersonen zu machen. Einer der Hauptvorteile eines Plattenlabels in den Niederlanden ist die Tatsache, dass das Land bereits legendäre DJs und Musiker beherbergt. Es ist fast die Wiege der House-Musik, die sich rund um den Globus ausgebreitet und entwickelt hat. Es gibt eine riesige Auswahl an Künstlern, mit denen Sie zusammenarbeiten können, was Ihr Label im Handumdrehen zum Gedeihen bringen kann.

Dennoch erfordert der Besitz eines Unternehmens auch Verantwortung, Autonomie und Disziplin. Die meisten großen Künstler hatten mit vielen Schwierigkeiten zu kämpfen, bevor sie schließlich den sprichwörtlichen Hauptgewinn erzielten. Es gibt keinen garantierten Weg zum Erfolg, aber im Allgemeinen zahlt sich harte Arbeit immer aus. Es mag am Anfang Zeit und viel Einsatz kosten, aber nach einiger Zeit werden Sie deutliche Ergebnisse sehen. Intercompany Solutions ist auf die Gründung niederländischer Unternehmen spezialisiert. Wir haben mehr als 1000 Unternehmen bei der Gründung eines Geschäfts in den Niederlanden geholfen. Wir können den gesamten für die Registrierung erforderlichen Papierkram für Sie erledigen und ergänzende Dienstleistungen wie die Eröffnung eines niederländischen Bankkontos anbieten. Darüber hinaus können wir Sie auch auf Ihrem Weg unterstützen, indem wir Steuerberatung und alle Arten von Rechtsberatung anbieten. Zögern Sie nicht, uns für weitere Informationen über unsere Dienstleistungen zu kontaktieren. Wenn Sie möchten, können wir Ihnen auch ein klares Angebot für alle Dienstleistungen unterbreiten, die Sie von uns benötigen könnten.

Quellen:

https://www.muziekenrecht.nl/platenlabel-oprichten/

[1] https://sena.nl/nl/muziekmakers/rechthebbenden/isrc

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