Comment créer un label de musique néerlandais ?

Comment créer un label discographique néerlandais ?

Lorsque l'on envisage de créer une entreprise, la plupart des gens pensent à des types d'activités classiques comme une société commerciale, une entreprise de logistique ou une boutique en ligne. Mais les artistes ont également très souvent des ambitions entrepreneuriales, qui s'avèrent extrêmement fructueuses dans certains cas. C'est particulièrement vrai lorsque vous avez du talent dans votre domaine. Les écrivains, les peintres et les musiciens sont ainsi parfaitement capables de lancer leur propre entreprise. Dans cet article, nous nous concentrerons uniquement sur l'industrie musicale, et plus particulièrement sur le processus de création de votre propre label discographique. Devenir disc-jockey (DJ) n'a jamais été aussi simple, grâce à la digitalisation du processus de création musicale. Mais lancer un label n'est pas réservé aux seuls DJ : si vous êtes musicien dans un autre genre musical, vous pouvez tout à fait créer un label de musique à partir de zéro. Nous allons détailler tous les éléments de base auxquels vous devez réfléchir, ainsi que les lois et réglementations importantes à prendre en compte lorsque vous vous lancez dans cette aventure. Nous vous donnerons également quelques conseils et astuces pour viser le succès avec votre tout nouveau label.

Étape 1 : Choisissez un genre dans lequel vous souhaitez évoluer

La musique peut être catégorisée dans un nombre impressionnant de genres différents. Lorsque vous créez un label discographique, il est judicieux de faire la distinction entre ces genres et de choisir un ou deux styles adaptés dans lesquels vous souhaitez vous spécialiser. En général, il est rentable d'opter pour la musique qui vous vient le plus naturellement. Si vous aimez particulièrement l'EDM et d'autres styles de house music, la musique électronique sera probablement votre meilleur choix. Si vous jouez d'un instrument, comme la guitare ou le piano, il est conseillé de créer quelque chose qui correspond bien à votre style. Si vous portez un intérêt particulier à un style de musique, il est généralement judicieux d'aller dans cette direction, car la musique que vous aimez le plus sera souvent le genre dans lequel vous réussirez le mieux. Un guitariste de rock aura inévitablement plus de difficultés à créer de la musique électronique, et inversement, car l'expérience et les préférences que vous possédez jouent un rôle majeur dans la musique qui correspondra le mieux à votre personnalité. Essayez de ne pas copier les autres, car la musique est censée être une œuvre d'art originale, à moins que vous ne soyez un groupe de reprises ou un musicien de reprise à succès.

En outre, le choix d'un certain genre a des conséquences sur le contenu des contrats musicaux avec lesquels vous allez travailler. La manière dont ces contrats sont gérés diffère énormément selon le genre. Si votre entreprise musicale produit de la musique classique, moins de droits d'auteur devront être libérés en raison de l'utilisation d'œuvres du domaine public. En règle générale, vous aurez davantage affaire aux droits voisins. Le choix d'un genre est très important lorsque vous lancez votre propre label. Avec un nouveau label, il vaut mieux adopter une approche ciblée plutôt que de rester trop généraliste. Spécialisez-vous dans un genre précis et perfectionnez-le. De plus, décidez si vous souhaitez être uniquement un label de téléchargement ou également vendre des produits physiques.

Étape 2 : Trouvez un nom adapté pour votre label

Une fois que vous vous êtes fixé sur un genre ou une orientation musicale, vous devez trouver un nom accrocheur pour votre label. C'est l'une des étapes les plus délicates, car le nom doit plaire non seulement à vous-même, mais aussi à votre public cible. Une façon de trouver un excellent nom est de penser à quelque chose que vous appréciez vraiment. Comme un souvenir cher, une couleur, une chanson, une personne, ou tout ce qui résonne fortement en vous de manière positive. Cela rendra le nom plus authentique. Et pas seulement pour vous, mais aussi pour votre musique et votre domaine d'expertise. Essentiellement, le nom de votre label sera l'identité de votre entreprise. Lorsque les gens voient et lisent le nom de votre label, ils doivent immédiatement repenser à quelque chose de précis concernant votre musique. De cette façon, votre label générera rapidement de la reconnaissance et deviendra plus célèbre au fil du temps. Vous pouvez considérer le nom de votre label comme votre vitrine virtuelle, il vaut donc mieux créer quelque chose que les gens ont envie de regarder. Il est également prudent de vérifier si un nom de domaine est disponible sous ce nom pour construire un site web, car on ne peut plus réaliser grand-chose sans site web de nos jours. Veillez à acheter le nom de domaine immédiatement afin de pouvoir poursuivre vos démarches.

Étape 3 : Créez une marque autour du nom

Une fois que vous avez choisi un nom adapté pour votre label, il est conseillé de créer une marque autour de ce nom. Le terme marque est particulièrement large, car il englobe bien plus que de simples lettres et couleurs. Lorsque vous cherchez la définition générale du mot marque, vous obtenez des explications telles que :

Un nom commercial ou distinctif identifiant un produit, un service ou une organisation.
Un produit ou un service ainsi identifié.
Une association de qualités positives à un nom largement reconnu, comme une gamme de produits ou une célébrité.

Comme vous pouvez le constater, vous pouvez aller dans n'importe quelle direction avec votre marque. Vous pouvez également choisir de vendre plus que de simples disques, comme des produits dérivés. Nous y reviendrons plus loin dans l'article. Le plus important est que votre marque soit unique et qu'elle ne soit pas la copie de l'idée de quelqu'un d'autre. Nous aborderons également la propriété intellectuelle plus tard : il est essentiel de ne rien faire qui puisse être illégal et vous coûter cher à l'avenir. Vous devez penser à un logo qui corresponde à ce que vous souhaitez véhiculer avec votre label discographique. Votre logo est le visage de votre marque, et c'est donc ce que tous vos clients potentiels voient en premier. Si vous réussissez cette étape, vous pouvez rencontrer un succès immense. Il suffit de regarder des marques très connues comme Google, Microsoft et Audi. Tout le monde sur Terre connaît ces marques, car elles sont devenues une force à part entière. Avec une préparation solide et un peu de créativité, vous pouvez y arriver.

Étape 4 : Créez un site web et enregistrez votre marque

Si vous avez déjà acheté un nom de domaine, vous pouvez immédiatement commencer à travailler sur votre site web. Si ce n'est pas le cas, vous devriez chercher de bons hébergeurs ayant des avis stables d'autres clients. Sans site web, il sera très difficile pour les autres de vous trouver, vous et votre label. De plus, sur votre site web, vous pouvez informer votre public cible sur votre travail et vos projets futurs. Si vous tenez votre public informé et à jour à tout moment, les chances qu'il investisse du temps et de l'attention dans votre marque sont nettement plus élevées. De cette façon, vous créez un groupe de fidèles stable. Vous pouvez informer les gens sur les nouvelles sorties, par exemple. Mais aussi sur vous-même et votre histoire. Si vous prévoyez également de vendre des articles, vous pouvez y intégrer une boutique en ligne. Assurez-vous que le site web fonctionne bien sur toutes les plateformes. En général, si vous créez un site web à l'aide d'outils comme WordPress, le thème que vous choisissez s'adaptera automatiquement au support utilisé par le visiteur. Veillez à ce que le thème soit régulièrement mis à jour afin de pouvoir suivre les progrès technologiques.

Étape 5 : Enregistrez votre entreprise auprès de la Chambre de commerce néerlandaise (KVK)

Lorsque vous avez trouvé un nom et une marque, créé un logo et un site web, il est temps d'enregistrer officiellement votre entreprise auprès de la Chambre de commerce néerlandaise (KVK). C'est là qu'Intercompany Solutions peut vous assister. Forte de plusieurs années d'expérience dans la création d'entreprises néerlandaises, notre équipe peut veiller à ce que votre entreprise soit prête à fonctionner en seulement quelques jours ouvrables. L'une des premières choses auxquelles vous devez penser est la forme juridique que vous souhaitez choisir. Si vous souhaitez commencer modestement, l'entreprise individuelle (« eenmanszaak » en néerlandais) est votre meilleure option. Nous vous conseillons également d'examiner les possibilités de créer une société à responsabilité limitée (une « besloten vennootschap » ou BV néerlandaise). Avec une BV néerlandaise, vous n'êtes pas personnellement responsable des dettes contractées par votre entreprise. Vous devez également prendre en compte le fait que vous lanciez un label discographique seul ou avec des associés. Le choix que vous ferez dépend un peu du montant des bénéfices que vous prévoyez de réaliser au cours des premières années de votre activité. Intercompany Solutions peut toujours vous aider à prendre une décision éclairée.

Une fois la forme juridique choisie, vous devrez effectuer certaines démarches pour enregistrer votre entreprise. Si vous choisissez de constituer une BV néerlandaise, vous devrez le faire par l'intermédiaire d'un notaire. Cela n'est pas obligatoire si vous créez une entreprise individuelle. Ensuite, vous devrez fournir certains documents importants, tels qu'une pièce d'identité valide, les noms des personnes créant la société et le nom de l'entreprise. Vous devez également veiller à ce que votre entreprise musicale soit classée dans la bonne catégorie de services, que les bons codes soient répertoriés dans l'enregistrement à la KVK et que les activités précises de votre label soient correctement décrites. Si vous vous occupez également des réservations (bookings), du management ou de l'édition (publishing), veuillez le mentionner lors de l'enregistrement auprès de la KVK. Le registre du commerce de la KVK doit toujours être à jour : vos activités réelles doivent être présentées en toute sincérité. Si vous décidez de vous occuper des réservations après 1 ou 2 ans, cela pourra être ajouté à la KVK à ce moment-là. Vous le faites en soumettant le formulaire de modification désigné ou en vous rendant vous-même à la KVK avec un passeport. Si vous choisissez Intercompany Solutions comme partenaire, nous nous chargerons de tout cela pour vous.

Responsabilités en tant que propriétaire d'entreprise aux Pays-Bas

Une fois l'enregistrement auprès de la KVK terminé, vous recevrez un numéro fiscal de la part des autorités fiscales (Belastingdienst). Il est très important que vous respectiez toutes les lois et réglementations relatives aux impôts néerlandais, sous peine de vous exposer à d'importantes amendes, voire, dans le pire des cas, à une peine d'emprisonnement. Lorsque vous exercez des activités commerciales aux Pays-Bas et que vous y possédez une entreprise, vous êtes tenu d'y payer des impôts. Plusieurs impôts sont pertinents à cet égard, comme l'impôt sur le revenu, l'impôt sur les sociétés et la TVA. Il relève donc de votre propre responsabilité de tenir une comptabilité rigoureuse. Cela signifie que vous devez suivre tous les flux entrants et sortants, et calculer le montant des impôts que vous devez à l'État néerlandais. Vous devrez déposer des déclarations fiscales périodiques et annuelles, et ce dans les délais impartis.

Au début, cela se fait généralement tous les trimestres, puis éventuellement tous les mois. Au départ, la tenue d'une comptabilité claire demande un temps d'adaptation. Cela exige de la discipline ainsi qu'une expertise et des connaissances sur le sujet, car il existe de nombreuses façons de commettre des erreurs. Maintenir ou externaliser votre comptabilité est une qualité entrepreneuriale indispensable. Si vous êtes étranger, nous vous conseillons vivement d'externaliser votre comptabilité pour des raisons pratiques. Faites toujours des sauvegardes de votre comptabilité, de vos contrats musicaux et bien sûr des images de vos artistes, de vos morceaux et des pistes séparées. Il est préférable d'embaucher un comptable réactif, un expert-comptable ou un fiscaliste qualifié capable de s'occuper de la déclaration annuelle d'impôt sur le revenu. Intercompany Solutions met à votre disposition une équipe expérimentée qui peut prendre en charge toutes les questions fiscales pour vous, vous permettant ainsi de vous concentrer uniquement sur vos activités principales.

Démarrer votre nouveau label discographique : un guide complet

Les étapes mentionnées ci-dessus ne sont que les bases. Une fois ces démarches accomplies et votre label discographique enregistré, il est temps de passer à la pratique. Il y a beaucoup de choses à organiser et à faire, c'est pourquoi il est judicieux d'avoir les idées claires avant de commencer. Nous avons établi une liste de toutes les actions possibles que vous pouvez entreprendre lorsque vous possédez un label discographique, ainsi que toutes les informations nécessaires pour rédiger des contrats et tout régler sur le plan juridique. Votre façon de travailler dépendra grandement des choix que vous ferez pour le label, par exemple le genre choisi, le fait que vous produisiez les morceaux vous-même ou que d'autres s'en chargent, si vous avez besoin de musiciens jouant d'un instrument, si vous souhaitez organiser des concerts et des spectacles en direct, et ainsi de suite. Nous avons ajouté des informations de base sur tous les sujets pertinents afin que vous sachiez à quoi vous attendre lorsque vous souhaiterez réellement faire décoller votre label et devenir célèbre dans votre niche.

Différentes manières de créer de la musique

De nos jours, les possibilités de création musicale sont presque infinies. Vous pouvez le faire à l'ancienne, c'est-à-dire réunir un groupe de personnes et créer quelque chose de spectaculaire dans un studio. Mais vous pouvez aussi choisir la voie numérique et créer de la musique depuis votre ordinateur, ce qui est essentiellement ce que vous ferez si vous choisissez de lancer un label axé sur la musique électronique (dance). Une combinaison des deux est également possible, par exemple lorsque vous créez des morceaux numériques avec de vraies voix et/ou de vrais instruments de musique. Nous allons aborder brièvement toutes ces possibilités dans cette section, afin que vous puissiez prendre une décision éclairée qui corresponde à vos préférences personnelles et à vos ambitions pour votre nouveau label discographique.

Comment prévoyez-vous de distribuer votre musique ?

De nos jours, la musique peut être créée sous différentes formes. Autrefois, le vinyle, les cassettes et plus tard les CD étaient la norme. Aujourd'hui, la majeure partie de la musique est distribuée sur Internet sous un format numérique. Néanmoins, dans certains cercles, le pressage de vinyles et les cassettes font un véritable retour en force. Si vous appréciez une touche un peu rétro pour votre label, cela peut être une opportunité intéressante à garder à l'esprit. Lorsque vous débutez avec votre label, il est évidemment plus simple de s'en tenir à la distribution numérique en raison de son rapport coût-efficacité et de sa praticité. Une fois votre label plus connu, vous pourrez également vous étendre aux magasins de musique physiques et à d'autres moyens de fournir de la musique à votre public. N'oubliez pas que c'est vous qui choisissez, alors essayez de fonder votre décision sur vos préférences personnelles et non sur les choix des autres. Nous aborderons la distribution musicale plus en détail plus loin dans l'article.

Comment configurer votre studio de musique

Si vous souhaitez posséder un label discographique et faire de la musique vous-même, vous ne pouvez pas vous passer d'un studio adapté. Un studio de musique est essentiel si vous voulez conserver une apparence professionnelle. Dans la plupart des cas, tout musicien débutant créera un home studio, car la location d'un studio professionnel peut s'avérer très coûteuse. Il y a quelques éléments de base à garder à l'esprit lors de la création d'un home studio. Vous devez, au minimum, avoir accès à un bon matériel (de mixage). Vous pouvez opter pour une configuration numérique ou hybride, selon vos préférences personnelles. Il est important d'investir dans un ordinateur puissant et rapide, que vous pourrez configurer en conséquence. Veillez également à investir dans des câbles appropriés de grande qualité. La qualité d'un câble peut faire ou défaire votre production.

N'oubliez pas d'optimiser l'acoustique de l'espace studio avec des absorbeurs, des pièges à basses (bass traps), des réflecteurs et de l'isolation. Vous devez également vous former à l'utilisation d'équipements tels qu'un séquentiel et des instruments et effets VST, car cela bénéficiera considérablement à votre musique et à vos mixages. Une bonne carte son externe avec préamplificateur est également essentielle. De plus, si vous possédez un home studio hybride, vous ne pouvez pas travailler sans un microphone de studio de qualité. Si vous prévoyez d'inclure du chant dans votre musique, vous ne pourrez tout simplement pas vous en passer. Des casques confortables et offrant une réponse en fréquence la plus plate possible ne doivent pas manquer dans le studio d'enregistrement de votre label. Enfin et surtout : investissez dans un ingénieur du son expérimenté pour le mastering. Le mastering peut également être externalisé, ce qui donne généralement de meilleurs résultats. En tout état de cause, ne faites pas le mastering vous-même si vous avez déjà réalisé le mixage, car cela permet à l'ingénieur de mastering de bénéficier d'une image sonore objective.

Ce qui est nécessaire pour créer de la musique numérique

Comme nous l'avons déjà mentionné ci-dessus, beaucoup de musique est créée numériquement à l'aide d'un ordinateur. Gardez à l'esprit que tous les logiciels de musique nécessitent un certain temps d'apprentissage. Cela signifie simplement que vous devenez meilleur à leur utilisation au fil du temps. Continuez à vous entraîner et à perfectionner vos compétences : c'est le moyen de vous hisserr avec succès au niveau des meilleurs musiciens. Le talent est une chose, mais rien ne remplace des années d'expérience pratique. Vous devrez également acquérir des connaissances sur les synthétiseurs logiciels (soft synths) et les plugins d'effets. En outre, certaines connaissances en harmonie et en théorie musicale sont également indispensables. De nombreux cours en ligne et autres supports d'apprentissage comme des tutoriels sont disponibles sur Internet. Cela permet d'être plus ou moins autodidacte. Grâce à l'auto-apprentissage via Internet, on peut aujourd'hui aller très loin. Si l'on est suffisamment ambitieux et déterminé ! De plus, réaliser beaucoup de mixages et développer des « oreilles de producteur » est la règle d'or. Si vous possédez un label en ligne, vous devez également proposer à votre public cible des téléchargements numériques et des flux en streaming.

Collaboration externe

Presque tous les labels discographiques prospères développent leur activité grâce à des collaborations avec d'autres artistes. Si vous souhaitez produire et distribuer des morceaux variés, il est vivement conseillé de collaborer avec d'autres personnes. Les chansons voient le jour de différentes manières. Dans certains cas, vous écrirez la musique vous-même, mais demanderez à d'autres de la produire avec vous. L'inverse peut aussi être vrai : quelqu'un a écrit une chanson que vous aimeriez beaucoup produire. De plus, il existe plein d'autres tâches que vous pouvez externaliser, comme le chant ou la pratique de différents instruments. Vous pourriez apprécier un bassiste ou un batteur en particulier pour un morceau donné, parce que leur son résonne avec vos objectifs pour la chanson. Dans ce cas, les parties peuvent, par exemple, partager les droits d'auteur ou les droits de master, ou être rémunérées par un forfait (flat fee). Dans ce contexte, une distinction est faite entre les créateurs de musique et les musiciens interprètes. Dans les limites de la législation en la matière, toutes sortes de variantes sont possibles. Il est également très important de rédiger des contrats juridiques solides afin que chacun sache où il met les pieds.

Cela vaut également pour les productions fantômes (ghost productions) et les beats réutilisés. Si vous possédez un label de musique électronique (dance), vous aurez probablement hâte de travailler sur de nombreuses productions fantômes. Dans ce cas, la répartition des droits musicaux et les autorisations d'exploitation devront être décrites dans un contrat de producteur. Par exemple, vous pouvez prévoir que le producteur fantôme perçoive un faible pourcentage des droits de master, ou reçoive un montant fixe pour sa collaboration. Il est également possible d'utiliser des beats prêts à l'emploi. Si vous repérez un bon beat qui conviendrait bien à l'un de vos morceaux, vous pouvez généralement le louer ou l'acheter auprès d'un producteur externe. Dans ce cas, il est également très important de rédiger des contrats juridiquement contraignants, plutôt que de faire un accord ou une promesse orale. Lorsque toutes les parties concernées savent exactement ce qu'elles peuvent attendre les unes des autres, vous évitez des problèmes inutiles à l'avenir. Adoptez une approche professionnelle et fixez clairement les droits et obligations de chacun dans un contrat de producteur écrit. Vous pouvez également y consigner les droits de master.

Autres éléments à prendre en compte

En plus des conseils et astuces fournis ci-dessus, d'autres facteurs méritent assurément votre attention si vous souhaitez bien faire les choses dès le départ. Nous l'avons déjà brièvement mentionné, mais essayez d'investir dans un bon ingénieur de mastering. Masteriser vos propres morceaux peut devenir fastidieux et difficile, car vous écoutez votre propre musique de manière très subjective. Cependant, votre public mérite des morceaux masterisés efficacement. En tant que label discographique, votre objectif ultime est de vendre des morceaux. Ils doivent donc sonner bien et de manière professionnelle. Masterisez vos morceaux. Cela peut coûter de l'argent, mais cela en vaut toujours la peine si vous voulez viser le professionnalisme. Une autre activité importante consiste à proposer à votre public de la musique en direct (live). Les morceaux enregistrés en studio, c'est très bien, mais une vraie base de fans n'aime rien de plus que de voir ses artistes préférés briller sur scène. Si vous voulez que votre label se fasse connaître, vous devrez simplement vous produire en public de temps en temps. De plus, la musique en direct reste la meilleure forme de publicité et favorise ainsi les ventes. Décrochez quelques concerts locaux et faites-en la promotion sur votre site web. Plus vous deviendrez performant dans les prestations scéniques, plus vous aurez de chances d'être invité à jouer lors d'événements plus importants et plus connus, comme des festivals et des concerts collectifs. Si vous prévoyez également de vendre des produits dérivés, veillez à installer un stand lors des événements en direct. C'est l'un des meilleurs moyens de promouvoir votre label et votre marque en général.

Distribuer votre musique efficacement

Les différentes manières de distribuer votre musique ont déjà été évoquées brièvement ci-dessus. Outre les anciens supports classiques comme le vinyle, le CD et la cassette, Internet et la technologie numérique vous offrent aujourd'hui une base énormément large pour présenter votre travail aux autres. Si vous choisissez l'une des anciennes méthodes, veillez à rechercher une entreprise renommée pour fabriquer les supports physiques de stockage de votre musique. Les vinyles et les cassettes font un retour rétro très amusant, il peut donc être judicieux d'investir dans ces méthodes alternatives. Par exemple, lorsque vous sortez un morceau spécial ou une édition spéciale d'un titre à succès. De cette façon, votre public pourra conserver votre musique physiquement : les collectionneurs apprécient particulièrement ces petits plus que vous pouvez offrir avec votre label. Mais si vous débutez avec votre label de musique, nous vous conseillons vivement de vous en tenir à la voie la plus simple et la plus fréquentée pour le moment : la distribution numérique de votre musique. C'est beaucoup plus simple et moins cher, ce qui vous permet de produire et de distribuer de nombreux morceaux à la fois. Auparavant, cela n'était tout simplement pas possible en raison des coûts relativement élevés de la distribution physique. La distribution numérique a permis aux musiciens de percer beaucoup plus facilement, et vous pouvez en tirer d'immenses bénéfices.

La distribution numérique varie également, puisque vous pouvez choisir parmi des options comme la musique téléchargeable, le streaming et la diffusion en direct, par exemple. En tant que propriétaire de votre propre label discographique, il est important de réfléchir au préalable aux canaux par lesquels vous souhaitez dévoiler votre précieuse musique au public. Si vous optez pour le streaming musical, gardez à l'esprit que vous devrez le faire via ce qu'on appelle un agrégateur. Il s'agit d'un tiers intermédiaire entre vous et les plateformes de streaming, telles que Spotify, avec lequel vous devrez conclure un accord de distribution. Dans le cadre de cet accord de distribution, l'application de streaming paie directement le label, mais parfois aussi par l'intermédiaire de l'agrégateur. Le label rémunère ensuite ses propres artistes. Bien entendu, les distributeurs numériques reçoivent également leur part, généralement directement de la part des applications de streaming. Les pourcentages pour les agrégateurs sont très variables et se situent généralement entre 10 % et 85 %. Cela signifie que vous devrez peut-être effectuer quelques recherches au préalable afin de trouver un agrégateur fiable et économique. Veillez à lire attentivement les conditions et les pourcentages de redevances (royalties) mentionnés dans le contrat de distribution numérique. Vous vous éviterez ainsi de très mauvaises surprises à l'avenir.

Marketing et promotion de votre label discographique

Une bonne stratégie de marketing et de promotion fait partie intégrante de tout succès de marque. Par le passé, vous deviez créer des supports physiques comme des cartes de visite, des dépliants et des affiches. Ou vous deviez débourser d'importantes sommes d'argent pour diffuser une publicité à la radio et/ou à la télévision. Mais depuis la digitalisation, la promotion en ligne est devenue la norme générale. Les réseaux sociaux, par exemple, sont un moyen parfait de promouvoir votre label et les événements que vous pourriez organiser, comme des concerts. Presque tout le monde sur la planète possède un profil sur un réseau social, ce qui vous permet de toucher le monde entier avec votre musique. C'est quelque chose qui n'a jamais été possible auparavant. Si vous faites cela, veillez à répondre aux personnes qui vous envoient des messages au cours des premières années. Cela vous donnera une image positive bien nécessaire, car cela montre que vous vous souciez sincèrement de l'opinion de votre public (cible). Si vous le souhaitez, vous pouvez également externaliser ces activités auprès d'une entreprise de marketing et de promotion. Elles proposent généralement des formules complètes, adaptées spécifiquement aux besoins de votre label. Elles peuvent, par exemple, gérer toute la communication entrante et sortante. Tous les musiciens ne naissent pas avec un talent pour la communication, c'est pourquoi faire appel à l'expertise dont vous avez besoin peut s'avérer un investissement très judicieux.

Si vous décidez de gérer vous-même la partie marketing et promotion, vous devriez investir dans un bon système de gestion de la relation client (CRM). À l'aide d'un tel logiciel, vous serez mieux en mesure de gérer et d'assurer le suivi de votre base de données clients. Bien entendu, vous pouvez également ajouter toutes vos relations d'affaires dans un tel programme. Cela vous permettra d'envoyer des newsletters périodiques, d'informer vos clients et partenaires des nouveaux morceaux et des promotions spéciales, des dates de concert et des dates de sortie. Si vous investissez un peu dans la communication avec vos collaborateurs et votre public, vous paraîtrez accessible, professionnel et sympathique. Cela améliorera considérablement votre image globale de musicien. Un bon CRM offre également une large gamme d'analyses orientées vers l'action. Lorsque vous travaillez via le cloud, différentes applications sont compatibles pour répondre à ce dont vous avez besoin pour assurer le bon fonctionnement de votre label discographique. Vous pouvez également y classer tous les contrats et documents juridiques existants, ce qui vous donne une vue d'ensemble complète de tout ce que vous réalisez et entreprenez.

Autres moyens de promouvoir votre label discographique

La promotion de votre label est absolument vitale, car sans elle, personne ne saura même que votre label existe. Peu importe la qualité de la musique, si personne n'en a connaissance, il n'y a ni chiffre d'affaires ni croissance. Votre label discographique est aussi une entreprise, vous devez donc vous assurer qu'elle soit viable en vous adressant au public cible approprié. Souvent, il est conseillé de réfléchir à une bonne stratégie marketing. Cela vous permettra de cibler un public adapté, ce qui vous permettra à son tour d'ajuster vos activités de promotion pour viser spécifiquement ce groupe de personnes. Il est fort possible que votre public grandisse et se diversifie au fil du temps, au fur et à mesure que votre musique évolue. Mais au début, il est intelligent de se concentrer sur les personnes qui résonnent avec votre style de musique particulier, car les chances qu'elles l'aiment vraiment sont élevées. Même si vous avez un petit budget, vous pouvez toujours élaborer une bonne stratégie de marketing et de promotion. Si vous avez de l'argent à dépenser, vous pourrez évidemment en faire plus et toucher un public plus large. Nous allons vous donner quelques conseils et astuces utiles dans le domaine des activités promotionnelles possibles, qui aideront votre label à se faire connaître.

Parlez de ce que vous faites à toutes vos connaissances

L'un des moyens les plus efficaces d'informer les gens sur vos projets est simplement de leur en parler. Le bouche-à-oreille reste l'un des moyens les plus fiables d'attirer l'attention sur votre label et sur une entreprise en général. Si vous avez un large cercle d'amis et de connaissances, c'est une bonne idée de créer des supports promotionnels de base, comme des dépliants, et de les distribuer autour de vous. Ils les partageront à leur tour avec leurs réseaux, et cela peut générer pas mal d'attention. Internet a permis à tout le monde d'être connecté, donc parler de votre label à des gens fera littéralement circuler l'information rapidement.

Développez votre propre application liée au label

Avec les derniers développements technologiques, toute marque qui se respecte possède désormais sa propre application. Une application est un excellent moyen de communiquer directement avec votre public, et elle vous permet en plus de promouvoir d'autres facettes de votre label, comme les produits dérivés que vous pourriez vendre. Vous pouvez proposer l'option de streaming en direct sur l'application, ou le téléchargement direct des nouveaux morceaux que vous créez. Les gens n'ont pas toujours leur ordinateur avec eux, mais tout le monde transporte un téléphone mobile. Une application engagera activement les utilisateurs auprès de votre label et de votre vision. Pour utiliser l'application, notez que les utilisateurs doivent accepter votre contrat de licence. Ce contrat en ligne contient les conditions générales d'utilisation. Vous pouvez connecter divers moyens de paiement à l'application pour générer des revenus permettant de faire faire vivre votre label.

Votre propre chaîne de streaming sur Internet

Un autre moyen de vous promouvoir est de créer votre propre station de radio en streaming. Autrefois, pour faire cela à la radio, vous deviez souvent recourir au piratage, mais de nos jours, il existe de nombreuses possibilités pour créer une chaîne de radio légale. Encore une fois : la digitalisation est le meilleur ami de tout musicien ! Vous pouvez ensuite envoyer des liens à votre réseau, qui pourra les partager avec d'autres personnes. Si vous collaborez avec d'autres artistes, vous pouvez également leur accorder des créneaux horaires afin qu'ils puissent eux aussi présenter leur travail. Vous acquérez également de l'expérience dans l'animation d'une émission de radio gratuitement, ce qui vous rendra plus à l'aise avec le public de manière générale. Vous pouvez diffuser à partir de votre propre site web, mais aussi depuis un canal de streaming reconnu. Sachez toutefois que vous devez conclure un accord de streaming avec la Sena et Buma/Stemra, même si vous ne diffusez que vos propres morceaux. La licence délivrée est valable un an, vous devez donc la renouveler chaque année si vous souhaitez poursuivre votre émission de radio.

Démarcher les stations de radio existantes

Si vous ne souhaitez pas lancer votre propre émission de radio, mais que vous aimeriez néanmoins être diffusé sur les ondes, vous pouvez essayer de promouvoir votre musique à l'ancienne : en envoyant des extraits (démo) aux stations de radio. Cela peut être frustrant pour certains, car elles mordent rarement à l'hameçon immédiatement. Mais si vous envoyez régulièrement des extraits et continuez à proposer de nouveaux morceaux, les chances qu'une ou plusieurs stations de radio finissent par s'intéresser à votre label et à votre musique sont bien plus élevées. Bien entendu, votre musique doit être de qualité et bien produite. Lorsque des DJ célèbres ou des stations de radio coup de cœur adorent un single ou un album, cela peut aller très vite. Le nombre de vos téléchargements et de vos streams s'envolera. En tant que label et artiste, ainsi que toutes les personnes impliquées dans la création des morceaux, vous en bénéficierez alors à travers différents flux financiers et, potentiellement, la célébrité. Vous souhaitez externaliser le travail de promotion ou de démarchage (plugging) ? Concluez alors un contrat de promotion avec un promoteur professionnel (plugger). Cette personne fera ensuite du lobbying pour le compte du label pour votre single ou votre album.

Rédiger des contrats pour vous-même et vos collaborateurs

Si vous prévoyez de créer une entreprise, des contrats seront toujours nécessaires. Il en va de même pour un label discographique. Le premier type de contrat auquel vous devez penser est le contrat de travail. Si vous prévoyez d'embaucher du personnel, cela est obligatoire selon la loi néerlandaise. Vous pouvez choisir si ce contrat sera à durée déterminée ou indéterminée. Si vous embauchez un stagiaire, vous devrez rédiger une convention de stage. Dans le contrat de travail, vous convenez de points tels que les salaires, la durée, la période d'essai, les conditions de travail et une clause de non-concurrence. L'accord doit toujours être écrit. Veillez à bien vous informer sur le droit du travail néerlandais et l'impôt sur le revenu. En cas de doute, vous pouvez toujours contacter Intercompany Solutions pour obtenir des informations utiles. Vous pouvez également nous externaliser la gestion de la paie, ce qui vous évitera bien des tracas et vous fera gagner du temps.

Une fois que vous produisez votre musique et commencez à collaborer avec d'autres personnes, vous devrez également rédiger des contrats d'artiste. Créer un label discographique n'est pas possible sans un accord d'exploitation. Celui-ci contient les obligations du label envers les artistes et inversement. Vous pouvez engager des talents au moyen d'un contrat écrit. Au moyen d'un contrat d'exploitation, l'artiste donne l'autorisation à la maison de disques de commercialiser ses morceaux, en échange d'une promotion et d'une rémunération équitable. Les manifestations d'un contrat d'exploitation sont le contrat d'artiste, le contrat de producteur et le contrat d'enregistrement discographique. Ceux-ci peuvent être exclusifs ou non exclusifs.

Ces contrats diffèrent fortement des contrats de travail classiques, car la hiérarchie n'est pas la même. Faites rédiger les contrats d'artiste par un professionnel expérimenté, capable de comprendre la position des deux parties contractantes. Un label et un artiste ont un certain nombre d'intérêts communs, mais aussi des intérêts clairement opposés. Intercompany Solutions peut également vous aider sur ce point. Vous devez toujours être en mesure de fournir rapidement des contrats adéquats pour proposer une bonne affaire aux artistes, producteurs et autres musiciens. De plus, prenez en compte des détails plus modestes, comme l'utilisation d'échantillons (samples) de leur musique. Assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires pour le faire, car l'utilisation illégale du travail d'autrui est hors de question. Non seulement cela ruinerait instantanément votre réputation, mais vous vous exposeriez également à de lourdes amendes, voire à une peine de prison. Cela ne vaut ni votre temps ni vos efforts. Lorsque vous discutez des conditions générales de tout contrat, veillez à enregistrer la réunion. Cela vous fournira toutes les informations nécessaires ainsi qu'une preuve écrite des échanges.

Détails devant figurer dans tout contrat de label discographique

Le cœur de tout contrat repose sur le fait que votre label discographique reçoit l'autorisation des personnes avec lesquelles vous collaborez d'exploiter leurs œuvres et enregistrements. En retour, vous leur fournissez un public en assurant la promotion active de leur travail. Vous vous occupez également de la distribution de la musique, ce qui leur fait gagner beaucoup de temps. Après déduction de tous les frais engagés par votre label, vous partagez la rémunération obtenue avec la personne collaboratrice. Si tout se passe bien, tout le monde y gagne. Nous avons établi une courte liste d'éléments que vous devriez inclure dans le contrat pour que les activités se déroulent sans heurts entre vous et vos collaborateurs.

Utilisation des droits

Puisque vous établissez des contrats avec d'autres artistes, cela vous donne le droit d'utiliser leurs données et leur musique pour votre label discographique. Cela inclut le nom commercial des artistes, les éventuels droits de marque, mais aussi des éléments plus simples comme leur biographie et leur portrait. Vous devez inclure ces informations clairement dans le contrat, afin que toutes les parties concernées sachent ce que vous êtes autorisé à utiliser ou non.

Œuvre originale

L'une des parties les plus importantes de votre collaboration est la confiance. Vous devez pouvoir être sûr que tout se passe de manière loyale et qu'un de vos artistes n'utilise pas le matériel de quelqu'un d'autre, par exemple. Veillez à ce que l'artiste garantisse que ses morceaux sont son propre travail, ou qu'il ou elle a obtenu l'autorisation d'utiliser des échantillons et de créer des remix. Assurez-vous également que les œuvres n'ont pas été publiées auparavant. L'artiste doit accorder une garantie d'indemnisation à cet effet. Cela dégagera votre label de toute responsabilité si quelque chose venait à mal tourner.

Les obligations des artistes

Le travail que l'artiste est censé accomplir pour vous doit être très clair. Convenez des obligations de l'artiste et formulez-les de manière cohérente. De plus, vous pouvez fixer un nombre minimum de morceaux à réaliser, l'exclusivité et bien sûr la licence. Si vous devez travailler ensemble, vous devez savoir à quoi vous attendre mutuellement.

Récapitulatif de toutes les activités convenues

Tout comme les obligations de l'artiste doivent être rédigées par écrit, vous devrez également consigner ce que vous, en tant que label discographique, allez faire pour vos collaborateurs. Vous devez préciser les activités, l'endroit où vous les réaliserez et la durée pendant laquelle vous les poursuivrez. Si vous faites plus que la simple distribution, une clause spécifique peut être nécessaire. Cela vous donne droit à un pourcentage des revenus de l'artiste, même après la fin du contrat.

La définition d'une sortie (release)

Vous devez bien définir le moment où un disque est officiellement sorti. Dans certains cas, les artistes ne finissent pas un disque pendant une longue période et quittent le label, mais sortent tout de même le morceau plus tard sur un autre label. C'est, bien sûr, un immense gaspillage de votre temps et de vos efforts. Dans de tels cas, il pourrait être flou de savoir si la version d'essai était une sortie ou non. Si tel était le cas, la chanson entrait dans le cadre de l'accord et le label peut donc toucher sa part. Cet exemple montre à quel point la formulation des contrats doit être précise pour éviter les erreurs, ce qui rend les contrats de label complexes. Veillez à consulter un professionnel avant de vous faire léser par quelqu'un. Cela pourrait s'avérer être une erreur coûteuse.

Les droits de propriété sur l'enregistrement sonore

Consignez toujours contractuellement les droits de master de la musique dans un contrat de label avec l'artiste. Ces droits sont répartis entre la commission pour l'accord musical et le contrat de producteur, mais incluent aussi les droits de propriété intellectuelle sur le fichier sonore ou la bande master. Nous pouvons vous fournir des conseils juridiques concernant l'autorisation d'utiliser la musique et la licence master. Vous pouvez également choisir de faire signer à vos artistes un contrat dit « 360 degrés ». Dans un tel contrat, toutes les sources de revenus possibles de l'artiste sont regroupées et partagées entre la société et l'artiste. Il peut s'agir de toutes sortes de revenus, comme ceux issus des prestations scéniques, du merchandising, du sponsoring, des licences, du droit d'auteur et des droits voisins.

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Droit d'auteur et propriété intellectuelle

Il est très important de connaître le droit d'auteur appliqué à la musique si vous prévoyez de lancer un label discographique. Vous ne pouvez pas utiliser n'importe quelle musique qui vous plaît, car toute création a une origine unique : son créateur. Ce processus de création est gardé et protégé par le droit d'auteur et les droits de propriété intellectuelle associés. Cela signifie que l'œuvre provient de votre esprit et qu'elle vous appartient donc. En tant que musicien, vous devez connaître les bases juridiques, comme la différence entre le droit d'auteur et les autres droits associés. Vous devez toujours avoir une autorisation écrite pour utiliser des œuvres protégées par le droit d'auteur. En général, les droits voisins sont la catégorie de droits à laquelle un label discographique numérique aura le plus à faire. Vous devez également connaître la différence entre droit d'auteur et droits voisins. Comme déjà expliqué, le droit d'auteur est le droit du créateur de la musique. Cela inclut (sans s'y limiter) les beats et les paroles d'une chanson. Les droits voisins, en revanche, sont les droits des interprètes et de ceux qui enregistrent les morceaux : donc vous et l'artiste. Le droit d'auteur est donc plus centré sur les productions, tandis que les droits voisins sont axés sur les individus qui réalisent ces productions.

En tant que label, vous traitez donc principalement avec les droits voisins, car ils concernent les enregistrements, également appelés « phonogrammes ». L'enregistrement mixé est appelé le master dans le jargon professionnel. Il est essentiel que vous soyez légalement autorisé à exploiter l'enregistrement et les droits de master. Comme indiqué ci-dessus, vous pouvez vous en assurer en rédigeant un contrat concis et clair entre vous et les artistes avec lesquels vous collaborez. En règle générale, les droits de master seront ou deviendront la propriété du label discographique. Cela est dû au fait que le label fabrique et finance le master dans son propre studio, ou parce que le producteur le lui transfère au moyen d'un contrat d'exploitation. Ce transfert peut être fait pour une durée indéterminée ou pour un certain nombre d'années, et vous pouvez choisir librement le territoire d'application. Au moyen d'un contrat d'enregistrement, vous pouvez enregistrer les droits de master en faveur de votre label.

Enregistrer une marque ou un logo de label auprès du BOIP

Il est recommandé d'enregistrer la marque et le logo du label discographique, afin d'être sûr que personne ne puisse voler votre idée sans conséquences. Vous devez également veiller à l'enregistrer dans la classe de produits appropriée. Vous pouvez le faire au bureau du BOIP à La Haye. Un enregistrement de marque réussi coûte 240 euros de taxes, qui correspondent aux frais d'enregistrement du BOIP lui-même. Il existe un certain nombre d'exigences formelles et matérielles pour réussir l'enregistrement. Notez également que des propriétaires de marques antérieurs peuvent s'opposer au dépôt d'une marque. Toute marque doit être suffisamment distinctive sur le plan sensoriel et ne doit pas porter atteinte à des marques antérieures. Les droits de marque du titulaire peuvent être exercés sur un territoire donné. L'enregistrement de la marque est valable dix ans et peut ensuite être renouvelé pour dix années supplémentaires. L'utilisation d'une marque peut également être concédée sous licence à un tiers. La demande de marque a valeur juridique au sein du Benelux. Si vous souhaitez vous développer à l'international à un moment donné, un enregistrement de marque européenne auprès de l'EUIPO (anciennement OHIM) mérite d'être envisagé. Vous pouvez également opter pour un enregistrement international de marque auprès de l'OMPI (WIPO) à Genève.

Marque verbale et marque figurative

La possession d'une marque verbale et d'une marque figurative augmente la valeur du label discographique et offre une protection contre les contrefaçons de celle-ci. Cela offre au titulaire de la marque davantage d'outils juridiques pour lutter contre les contrefacteurs qu'un simple nom commercial. Par exemple, en cas de fraude, d'usurpation d'identité, de tromperie du public ou de risque de confusion. Cela sécurise votre position lorsqu'il s'agit de votre propre création et de votre propre label.

Sena et Buma/Stemra

Ces deux organisations néerlandaises s'occupent notamment des droits intellectuels relatifs à la musique. Il est recommandé de travailler avec vos propres codes ISRC. Ceux-ci peuvent être demandés gratuitement auprès de la Sena. Les codes ISRC sont définis comme une empreinte numérique pour le répertoire des producteurs. Il s'agit d'un numéro d'identification unique pour chaque enregistrement individuel. L'ISRC a été conçu de manière à ce que vous gardiez le contrôle sur l'utilisation de votre travail, selon la Sena. [1] Après votre enregistrement auprès de la Sena, n'oubliez pas d'enregistrer vos morceaux avec vos propres codes ISRC sur le portail de la Sena. Sinon, la Sena ne sait pas à qui les redevances audio doivent être versées. Les droits Sena prennent de plus en plus d'importance dans l'industrie musicale. Vous pouvez ensuite enregistrer votre société d'édition auprès de Buma/Stemra en tant que propriétaire des droits d'auteur sur les chansons. Cela fonctionne de la même manière que l'enregistrement du label discographique auprès de la Sena en tant que titulaire des droits voisins. Après enregistrement, pensez à enregistrer les œuvres sur le portail Buma/Stemra. De plus, veillez à ce que les artistes interprètes impliqués dans votre projet musical s'inscrivent auprès de Norma et de la Sena. En cas d'utilisation de la musique de quelqu'un d'autre, n'oubliez pas non plus de déclarer cette utilisation, avec la date et le lieu, sur le portail Buma. Cela facilite le processus de répartition pour Buma/Stemra. La répartition est la distribution des fonds audio entrants aux ayants droit. Vous concluez un contrat d'exploitation avec Buma/Stemra.

Allez-vous également vendre des produits dérivés tels que des articles de merchandising ?

Tout label discographique peut choisir d'avoir sa propre boutique en ligne sur son site web. En plus de la vente d'articles numériques comme des morceaux, vous pouvez opter pour la vente de biens physiques. Vous pouvez proposer des copies physiques des sorties, car leur popularité augmente à nouveau. Par ailleurs, vous pouvez vendre divers articles liés à la marque, comme des produits dérivés (merchandising). Tout le monde aime un joli tee-shirt, par exemple. Vous devez prendre en compte le fait que toute boutique en ligne doit fournir des conditions générales de vente à ses consommateurs. Une déclaration de confidentialité et une clause de non-responsabilité ne doivent pas non plus manquer. Si vous souhaitez vendre dans votre boutique en ligne des articles de merchandising portant les noms ou d'autres éléments appartenant aux artistes que vous avez signés, vous devez établir un contrat de merchandising entre vous et ces collaborateurs. Un contrat de merchandising réglemente l'autorisation d'utiliser l'image ou le nom d'un artiste sur des produits tels que des tee-shirts, des tasses et des casquettes. Il décrit également la répartition exacte des revenus entre l'artiste et la maison de disques. Une disposition sur la déductibilité des frais y est également toujours incluse. Il est également possible de régler ces questions directement dans le contrat d'artiste, ce qui vous évite d'avoir à rédiger deux contrats.

Cherchez une organisation faîtière

Si vous débutez avec votre label, il peut s'avérer intéressant de rejoindre une organisation plus vaste qui travaille avec des labels indépendants et de petite taille. L'une de ces organisations est Merlin. Cette structure est considérée comme une sorte de défenseur des labels indépendants, car elle croit au soutien mutuel pour devenir plus forts ensemble. C'est en soi une belle idéologie. Merlin défend les droits numériques des labels discographiques indépendants et possède des bureaux à Amsterdam, Londres et New York. Merlin fournit également des licences musicales internationales pour les labels indépendants, et peut ainsi vous aider sur des aspects qu'il pourrait être difficile de gérer seul. L'expertise combinée de tant de parties réunies aidera certainement votre label à un moment ou un autre. L'organisation cherche également constamment de nouvelles sources de revenus pour ses membres affiliés. Cela implique de réfléchir à de nouveaux modèles économiques pour les labels de musique indépendants. Merlin conclut des accords internationaux de licence musicale avec différents types de services musicaux réputés. Vous pouvez les considérer comme un tremplin vers l'indépendance et le succès.

Comment Intercompany Solutions peut vous accompagner tout au long du parcours

Après la lecture de cet article très complet, créer un label discographique peut sembler représenter beaucoup de travail. C'est évidemment vrai, mais cela l'est tout autant pour la création de n'importe quel autre type d'entreprise. En tant que propriétaire d'un label discographique, vous serez également un chef d'entreprise. Cela signifie que vous prenez vos propres décisions, gérez votre temps, fixez vos tarifs et faites généralement ce que vous aimez en toute liberté. Vous pourrez montrer au monde ce que vous aimez le plus faire : créer de la musique avec des personnes partageant la même vision. L'un des principaux avantages de posséder un label discographique aux Pays-Bas réside dans le fait que le pays abrite déjà des DJ et des musiciens légendaires. C'est quasiment le berceau de la house music, qui s'est répandue et a évolué à travers le monde. Il existe un vaste éventail d'artistes avec lesquels collaborer, ce qui peut faire prospérer votre label en un rien de temps.

Néanmoins, diriger une entreprise exige également de la responsabilité, de l'autonomie et de la discipline. La plupart des grands artistes ont beaucoup lutté avant de décrocher le pactole. Il n'y a pas de voie garantie vers le succès, mais en général, le travail acharné finit toujours par payer. Cela peut prendre du temps au début et demander beaucoup d'investissement, mais après un certain temps, vous commencerez à voir des résultats clairs. Intercompany Solutions est spécialisée dans la création d'entreprises néerlandaises. Nous avons aidé plus de 1000 entreprises à s'implanter aux Pays-Bas. Nous pouvons nous charger de toutes les démarches administratives nécessaires à l'enregistrement et proposer des services complémentaires tels que l'ouverture d'un compte bancaire néerlandais. En outre, nous pouvons également vous assister tout au long de votre parcours en vous fournissant des services fiscaux et toutes sortes de conseils juridiques. N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur nos services. Si vous le souhaitez, nous pouvons également vous fournir un devis clair pour les prestations dont vous pourriez avoir besoin.

Sources :

https://www.muziekenrecht.nl/platenlabel-oprichten/

[1] https://sena.nl/nl/muziekmakers/rechthebbenden/isrc

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